Nueva Consenso de la Joven Generación: Labubu, CS Accesorios y meme币
"Imagina que, solo porque me gusta un juguete de moda, este mes me convertí en la campeona de ventas." Jani es vendedora de una marca de lujo y también es una fanática apasionada de los juguetes de moda. Ella compartió su secreto de ventas: "Elogiar el juguete de moda que el cliente tiene colgado en su bolso funciona mejor que elogiar el bolso en sí, el cliente sentirá que realmente lo entiendes."
Este es el sexto año de colaboración entre una conocida marca de juguetes de moda y Pop Mart. Hace unos años, ya había causado un gran revuelo en el mercado chino. Pero lo que realmente hizo que este juguete de moda se volviera viral, fue una serie de fotos en la calle donde una miembro de un famoso grupo femenino lo llevaba colgado en un bolso de lujo de alta gama.
Cada vez más celebridades comienzan a mostrar sus juguetes de moda, esta IP ha arrasado en el mundo de la moda del sudeste asiático y de Europa y América, e incluso ha aparecido en las portadas de medios de moda extranjeros: "¿El accesorio de bolso más popular de 2025 es este?"
Para las personas comunes, no importa no poder comprar productos de lujo. Con menos de 200 yuanes, puedes obtener un artículo de moda que es igual al de una estrella y participar en el consenso social de la élite de la moda. Si tienes suerte y obtienes una versión oculta, el precio puede multiplicarse por diez o más. Incluso con el modelo común, colgado en un bolso o compartido en las redes sociales, también se puede obtener valor emocional y confirmación social.
"Comprar diferentes versiones ocultas tiene su truco, el sonido al agitar, la textura y el peso tienen diferencias sutiles." Jiani se basa precisamente en su habilidad para distinguir las versiones ocultas; mientras todos los demás no pueden conseguirlas, ella puede asegurarlas para sus clientes.
De hecho, este no es el primer momento destacado de esta tendencia de juguetes. Hace unos años, ya había tenido su momento de éxito. La cultura de las cajas sorpresas se ha apoderado rápidamente de la generación Z, satisfaciendo la expresión de la individualidad y provocando una competencia en torno a la "escasez". La alegría de obtener una versión oculta es como ganar un premio. En el mercado secundario, ciertos modelos han pasado de cientos de yuanes a miles de yuanes, y los videos de unboxing se han convertido en contenidos fenómenos.
En cierto sentido, este juguete de moda ya no es un juguete, sino un producto financiero que puede ser valorado, especulado y negociado.
Curiosamente, durante el primer auge de los juguetes de moda, otro producto financiero con una IP de cultura de tendencias también estaba extremadamente caliente en un espacio más virtual: NFT, lo cual es muy familiar para los amigos del mundo de las monedas.
El clímax de los NFT llegó en una subasta, donde la obra NFT de un artista famoso se vendió por casi 70 millones de dólares, convirtiéndose en la 53ª obra de arte más cara del mundo en ese momento. Este artista también entró en el top tres de la lista de valor de obras de artistas vivos.
En pocos meses, la palabra "NFT" ha aterrizado en todo el mundo.
El famoso cantante estadounidense lanzó su propio NFT; el propietario del equipo campeón de la NBA lanzó un NFT; un mate de una superestrella se vendió por 250,000 dólares después de convertirse en NFT; los clubes de fútbol de élite también tienen su propio NFT.
En esa ronda de locura de NFT, el IP más representativo, sin duda, es un conocido proyecto de NFT de avatares.
Este proyecto se lanzó en la primavera de 2021, con un precio inicial de solo 0.08 ETH(, aproximadamente 200 dólares), y se agotó en 24 horas. Posteriormente, se volvió viral rápidamente como una imagen de perfil en varias plataformas.
Un conocido presentador de talk show mostró su avatar NFT en el programa, llamándolo "el símbolo de identidad de la próxima era"; un rapero de primer nivel actuó en la entrega de premios con una imagen NFT; un cantante pop mundial gastó 130,000 dólares en un NFT raro; estrellas de la NBA y del fútbol están impulsando la tendencia; artistas asiáticos conocidos también exhiben sus avatares NFT; el círculo financiero tradicional también se ha contagiado de esta ola: el presidente de una empresa que cotiza en bolsa y conocidos inversionistas son todos poseedores.
Una pequeña imagen puede resaltar la etiqueta de identidad y los "activos sociales".
En el ámbito del comercio, este proyecto de NFT ha creado un paradigma máximo de la assetización de NFT: en su período de auge, el precio de una sola unidad alcanzó los 400,000 dólares, el precio mínimo superó los 100 ETH, y el volumen total de transacciones en toda la red superó los 1,500 millones de dólares.
NFT y una conocida marca de juguetes de moda, en realidad están haciendo lo mismo: a través de un medio que parece un juguete, movilizan el deseo de participación, la necesidad de expresión y el sentido de pertenencia de un grupo.
El proceso de "productización financiera" de ellos es sorprendentemente similar: todos tienen un notable reconocimiento de imagen/avatares; todos enfatizan la escasez: ediciones raras, ediciones limitadas; todos están vinculados al efecto de las celebridades, lo que provoca fenómenos de productos populares; todos han formado una estructura de mercado que va desde "precio original" hasta "especulación en el segundo nivel".
Una conocida figura de moda es un NFT materializado, el NFT es una figura de moda más virtual.
Sin embargo, a partir de 2022, el destino de los juguetes de tendencia y los NFT comenzó a divergir.
En el segundo año en que un conocido proyecto NFT alcanzó su punto máximo, el mercado de criptomonedas en general entró en un ciclo a la baja, y el mito de los NFT comenzó a enfriarse gradualmente. Este proyecto, que alguna vez fue el líder en el aumento de los NFT, también se convirtió en el líder en la caída: el precio base cayó de 150 ETH a menos de 20 ETH, y ahora solo queda 13 ETH, equivalente a una décima parte de su valor en el pico. Los poseedores comenzaron a "salir del avatar", y la comunidad que alguna vez fue bulliciosa gradualmente se silencia. El avatar, que alguna vez fue la "tarjeta de presentación" para ingresar al círculo cripto, también comenzó a ser objeto de burlas como "símbolo de estancamiento en la cadena", todos con al menos una pérdida flotante de 300,000 dólares.
Y el fuego de un conocido juguete de moda no deja de crecer, manteniéndose en la cima de la lista de juguetes de moda.
"El público de estos juguetes de moda coincide sorprendentemente con las personas que compran bolsas de lujo." Dijo Jiani: "Algunos clientes originalmente solo estaban mirando, pero tan pronto como veo el juguete de moda en su bolsa, la conversación y la sensación de distancia se abren de inmediato, podemos charlar por mucho tiempo, y al final, el cliente se va feliz comprando la bolsa."
Jani reveló que, de hecho, hay chicas que buscan un "portador" más adecuado para sus juguetes de moda favoritos y que, al entrar por primera vez en una tienda de lujo, compran su primera bolsa de marca en la vida. Con este IP, una conocida marca de juguetes de moda, en su decimoquinto año desde su fundación, ha comenzado a lograr una influencia inversa en la lógica de ventas de productos de lujo.
Incluso en el mercado de capitales, ha surgido un momento que parece un poco mágico: el precio de las acciones de esta marca de juguetes de tendencia ha subido de manera espectacular, y el gráfico K de estos años se parece casi al de Bitcoin, que aumentó 20 veces en un solo año en 2017; su capitalización de mercado incluso superó en un momento a la de la empresa matriz de un gigante de artículos de lujo.
Mirando hacia atrás, hace 10 años, el artista que creó este personaje de moda probablemente no podría imaginar que este espíritu algo "extraño" y peludo se convertiría, con el tiempo, en la propiedad intelectual más rentable de la marca, superando completamente a las propiedades intelectuales de la vieja escuela y convirtiéndose en el indiscutible C位.
El precio original de 599 yuanes para la versión colaborativa, ahora se puede negociar en el mercado secundario por 14,000 yuanes, un aumento de más de 20 veces; un calzado de moda colaborativo con una conocida marca de zapatillas, se vende en el mercado internacional por precios de entre 2000-3000 dólares, no inferior a las zapatillas de edición limitada; las series limitadas específicas, debido a su diseño audaz + restricciones de inversión regional, han visto un aumento aún mayor en su precio.
Hemos sido testigos de una misma generación que redefine "poseer" de dos maneras en universos paralelos.
Y además de los "avatares en cadena" y los "muñecos fuera de línea", en un espacio virtual más grande, hay un "mercado de activos de consenso" más oculto, más duradero y con más actividad comercial: las pieles de juego.
Aunque un conocido juego de disparos ya ha sido rehecho y renombrado, antes de eso, había existido durante más de 10 años, por lo que al discutir los artículos cosméticos de este juego, todos todavía tienden a usar el nombre original.
Hace medio mes, el mercado de accesorios del juego experimentó un "colapso". Según los datos del índice del sector de accesorios de una plataforma de datos, después de aproximadamente medio año de un largo mercado alcista, el mercado de accesorios del juego cayó un 30% en una semana desde su punto más alto histórico, casi equivalente a un gran colapso "312" en el mundo de las monedas.
Según informes de ciertos medios, para finales de abril de este año, el valor total del mercado de accesorios de juegos superó los 4.5 mil millones de dólares. Según una herramienta de seguimiento de datos, en los primeros 4 meses de 2025, se abrieron más de 113 millones de cajas de accesorios en el juego. Si calculamos en base a que cada llave de caja de accesorios cuesta 2.49 dólares, solo en los primeros 4 meses de 2025, los jugadores habrán contribuido con cerca de 300 millones de dólares en ingresos a los desarrolladores del juego debido a la apertura de accesorios.
Al igual que una conocida marca de juguetes de moda, el mercado de accesorios del juego ha tardado diez años en entrar en la vista del público.
"Cuando este juego se lanzó por primera vez, no se introdujo el mecanismo de mercado de artículos y accesorios dentro del juego, se puede decir que las pieles salvaron este juego." Cookie, al mismo tiempo, es un NFT y un jugador veterano de este juego: "Aunque decir esto puede parecer una conclusión, porque ahora hay muchas personas que no juegan a este juego, que lo conocen debido al aumento explosivo de los accesorios, por lo que este juego, que comenzó a popularizarse en la era de los cibercafés, todavía no ha caído y sigue siendo popular hasta hoy."
En agosto de 2013, el juego introdujo por primera vez el mecanismo de artículos, y las plataformas relacionadas también apoyaron el comercio de artículos del juego. En el tiempo en que los NFT se volvieron populares, el mercado de artículos del juego también atrajo atención y popularidad debido a su similitud con los NFT. Pero al mirar atrás en el diseño del mecanismo de artículos de ese momento, no se puede evitar admirar que, en cierto sentido, los desarrolladores de juegos son los verdaderos pioneros del diseño de rareza.
Los accesorios del juego tienen tanto una clasificación de rareza como una aleatoriedad en el desgaste y las plantillas de patrones, lo que provoca que algunos accesorios, aunque no tengan el nivel de rareza más alto en términos de probabilidad de obtención, puedan venderse a los precios más altos del mercado debido al desgaste y las plantillas de patrones.
"El desgaste no se refiere a que la piel del jugador se desgaste con el uso en el juego, sino a la integridad o brillo de la piel del artículo." explicó Cookie.
Plantilla de patrón, para entenderlo de manera simple, a veces una pistola no puede mostrar una "imagen" completa. Porque el área cubierta de la piel es limitada, la parte de la "imagen" que se elija mostrar en el arma tendrá un efecto completamente diferente.
Un ejemplo muy similar en el ámbito de los NFT es el proyecto de arte generativo lanzado por un conocido artista en 2021, que generó una imagen que se asemeja a un ganso. Se vendió a una institución por 1800 ETH(, aproximadamente 5600000 dólares), lo que lo convierte en una de las obras de arte generativo más caras del mercado en ese momento.
No solo eso, el sistema de pegatinas del juego y los eventos de esports también otorgan un valor narrativo adicional a los artículos. En 2014, el mecanismo de artículos con pegatinas se lanzó en el juego. Este mecanismo parece muy simple, consiste en poder colocar algunos estampados en las skins de las armas, pasando de ser algo que a nadie le importaba a convertirse en otra categoría importante de artículos en el juego. La disolución de equipos y la retirada de jugadores hacen que los pegatinas relacionadas aumenten de valor.
La primera ola de desarrollo del mercado de artículos del juego es algo similar a la de Bitcoin, ambas arraigadas en un "lugar gris". Bitcoin en la dark web, y los artículos del juego en sitios de apuestas virtuales.
Antes de 2016, se utilizaban muchas joyas como fichas de apuestas en ciertas plataformas.
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Nueva tendencia de coleccionables digitales: evolución del consenso entre juguetes de moda, pieles de juegos y NFT
Nueva Consenso de la Joven Generación: Labubu, CS Accesorios y meme币
"Imagina que, solo porque me gusta un juguete de moda, este mes me convertí en la campeona de ventas." Jani es vendedora de una marca de lujo y también es una fanática apasionada de los juguetes de moda. Ella compartió su secreto de ventas: "Elogiar el juguete de moda que el cliente tiene colgado en su bolso funciona mejor que elogiar el bolso en sí, el cliente sentirá que realmente lo entiendes."
Este es el sexto año de colaboración entre una conocida marca de juguetes de moda y Pop Mart. Hace unos años, ya había causado un gran revuelo en el mercado chino. Pero lo que realmente hizo que este juguete de moda se volviera viral, fue una serie de fotos en la calle donde una miembro de un famoso grupo femenino lo llevaba colgado en un bolso de lujo de alta gama.
Cada vez más celebridades comienzan a mostrar sus juguetes de moda, esta IP ha arrasado en el mundo de la moda del sudeste asiático y de Europa y América, e incluso ha aparecido en las portadas de medios de moda extranjeros: "¿El accesorio de bolso más popular de 2025 es este?"
Para las personas comunes, no importa no poder comprar productos de lujo. Con menos de 200 yuanes, puedes obtener un artículo de moda que es igual al de una estrella y participar en el consenso social de la élite de la moda. Si tienes suerte y obtienes una versión oculta, el precio puede multiplicarse por diez o más. Incluso con el modelo común, colgado en un bolso o compartido en las redes sociales, también se puede obtener valor emocional y confirmación social.
"Comprar diferentes versiones ocultas tiene su truco, el sonido al agitar, la textura y el peso tienen diferencias sutiles." Jiani se basa precisamente en su habilidad para distinguir las versiones ocultas; mientras todos los demás no pueden conseguirlas, ella puede asegurarlas para sus clientes.
De hecho, este no es el primer momento destacado de esta tendencia de juguetes. Hace unos años, ya había tenido su momento de éxito. La cultura de las cajas sorpresas se ha apoderado rápidamente de la generación Z, satisfaciendo la expresión de la individualidad y provocando una competencia en torno a la "escasez". La alegría de obtener una versión oculta es como ganar un premio. En el mercado secundario, ciertos modelos han pasado de cientos de yuanes a miles de yuanes, y los videos de unboxing se han convertido en contenidos fenómenos.
En cierto sentido, este juguete de moda ya no es un juguete, sino un producto financiero que puede ser valorado, especulado y negociado.
Curiosamente, durante el primer auge de los juguetes de moda, otro producto financiero con una IP de cultura de tendencias también estaba extremadamente caliente en un espacio más virtual: NFT, lo cual es muy familiar para los amigos del mundo de las monedas.
El clímax de los NFT llegó en una subasta, donde la obra NFT de un artista famoso se vendió por casi 70 millones de dólares, convirtiéndose en la 53ª obra de arte más cara del mundo en ese momento. Este artista también entró en el top tres de la lista de valor de obras de artistas vivos.
En pocos meses, la palabra "NFT" ha aterrizado en todo el mundo.
El famoso cantante estadounidense lanzó su propio NFT; el propietario del equipo campeón de la NBA lanzó un NFT; un mate de una superestrella se vendió por 250,000 dólares después de convertirse en NFT; los clubes de fútbol de élite también tienen su propio NFT.
En esa ronda de locura de NFT, el IP más representativo, sin duda, es un conocido proyecto de NFT de avatares.
Este proyecto se lanzó en la primavera de 2021, con un precio inicial de solo 0.08 ETH(, aproximadamente 200 dólares), y se agotó en 24 horas. Posteriormente, se volvió viral rápidamente como una imagen de perfil en varias plataformas.
Un conocido presentador de talk show mostró su avatar NFT en el programa, llamándolo "el símbolo de identidad de la próxima era"; un rapero de primer nivel actuó en la entrega de premios con una imagen NFT; un cantante pop mundial gastó 130,000 dólares en un NFT raro; estrellas de la NBA y del fútbol están impulsando la tendencia; artistas asiáticos conocidos también exhiben sus avatares NFT; el círculo financiero tradicional también se ha contagiado de esta ola: el presidente de una empresa que cotiza en bolsa y conocidos inversionistas son todos poseedores.
Una pequeña imagen puede resaltar la etiqueta de identidad y los "activos sociales".
En el ámbito del comercio, este proyecto de NFT ha creado un paradigma máximo de la assetización de NFT: en su período de auge, el precio de una sola unidad alcanzó los 400,000 dólares, el precio mínimo superó los 100 ETH, y el volumen total de transacciones en toda la red superó los 1,500 millones de dólares.
NFT y una conocida marca de juguetes de moda, en realidad están haciendo lo mismo: a través de un medio que parece un juguete, movilizan el deseo de participación, la necesidad de expresión y el sentido de pertenencia de un grupo.
El proceso de "productización financiera" de ellos es sorprendentemente similar: todos tienen un notable reconocimiento de imagen/avatares; todos enfatizan la escasez: ediciones raras, ediciones limitadas; todos están vinculados al efecto de las celebridades, lo que provoca fenómenos de productos populares; todos han formado una estructura de mercado que va desde "precio original" hasta "especulación en el segundo nivel".
Una conocida figura de moda es un NFT materializado, el NFT es una figura de moda más virtual.
Sin embargo, a partir de 2022, el destino de los juguetes de tendencia y los NFT comenzó a divergir.
En el segundo año en que un conocido proyecto NFT alcanzó su punto máximo, el mercado de criptomonedas en general entró en un ciclo a la baja, y el mito de los NFT comenzó a enfriarse gradualmente. Este proyecto, que alguna vez fue el líder en el aumento de los NFT, también se convirtió en el líder en la caída: el precio base cayó de 150 ETH a menos de 20 ETH, y ahora solo queda 13 ETH, equivalente a una décima parte de su valor en el pico. Los poseedores comenzaron a "salir del avatar", y la comunidad que alguna vez fue bulliciosa gradualmente se silencia. El avatar, que alguna vez fue la "tarjeta de presentación" para ingresar al círculo cripto, también comenzó a ser objeto de burlas como "símbolo de estancamiento en la cadena", todos con al menos una pérdida flotante de 300,000 dólares.
Y el fuego de un conocido juguete de moda no deja de crecer, manteniéndose en la cima de la lista de juguetes de moda.
"El público de estos juguetes de moda coincide sorprendentemente con las personas que compran bolsas de lujo." Dijo Jiani: "Algunos clientes originalmente solo estaban mirando, pero tan pronto como veo el juguete de moda en su bolsa, la conversación y la sensación de distancia se abren de inmediato, podemos charlar por mucho tiempo, y al final, el cliente se va feliz comprando la bolsa."
Jani reveló que, de hecho, hay chicas que buscan un "portador" más adecuado para sus juguetes de moda favoritos y que, al entrar por primera vez en una tienda de lujo, compran su primera bolsa de marca en la vida. Con este IP, una conocida marca de juguetes de moda, en su decimoquinto año desde su fundación, ha comenzado a lograr una influencia inversa en la lógica de ventas de productos de lujo.
Incluso en el mercado de capitales, ha surgido un momento que parece un poco mágico: el precio de las acciones de esta marca de juguetes de tendencia ha subido de manera espectacular, y el gráfico K de estos años se parece casi al de Bitcoin, que aumentó 20 veces en un solo año en 2017; su capitalización de mercado incluso superó en un momento a la de la empresa matriz de un gigante de artículos de lujo.
Mirando hacia atrás, hace 10 años, el artista que creó este personaje de moda probablemente no podría imaginar que este espíritu algo "extraño" y peludo se convertiría, con el tiempo, en la propiedad intelectual más rentable de la marca, superando completamente a las propiedades intelectuales de la vieja escuela y convirtiéndose en el indiscutible C位.
El precio original de 599 yuanes para la versión colaborativa, ahora se puede negociar en el mercado secundario por 14,000 yuanes, un aumento de más de 20 veces; un calzado de moda colaborativo con una conocida marca de zapatillas, se vende en el mercado internacional por precios de entre 2000-3000 dólares, no inferior a las zapatillas de edición limitada; las series limitadas específicas, debido a su diseño audaz + restricciones de inversión regional, han visto un aumento aún mayor en su precio.
Hemos sido testigos de una misma generación que redefine "poseer" de dos maneras en universos paralelos.
Y además de los "avatares en cadena" y los "muñecos fuera de línea", en un espacio virtual más grande, hay un "mercado de activos de consenso" más oculto, más duradero y con más actividad comercial: las pieles de juego.
Aunque un conocido juego de disparos ya ha sido rehecho y renombrado, antes de eso, había existido durante más de 10 años, por lo que al discutir los artículos cosméticos de este juego, todos todavía tienden a usar el nombre original.
Hace medio mes, el mercado de accesorios del juego experimentó un "colapso". Según los datos del índice del sector de accesorios de una plataforma de datos, después de aproximadamente medio año de un largo mercado alcista, el mercado de accesorios del juego cayó un 30% en una semana desde su punto más alto histórico, casi equivalente a un gran colapso "312" en el mundo de las monedas.
Según informes de ciertos medios, para finales de abril de este año, el valor total del mercado de accesorios de juegos superó los 4.5 mil millones de dólares. Según una herramienta de seguimiento de datos, en los primeros 4 meses de 2025, se abrieron más de 113 millones de cajas de accesorios en el juego. Si calculamos en base a que cada llave de caja de accesorios cuesta 2.49 dólares, solo en los primeros 4 meses de 2025, los jugadores habrán contribuido con cerca de 300 millones de dólares en ingresos a los desarrolladores del juego debido a la apertura de accesorios.
Al igual que una conocida marca de juguetes de moda, el mercado de accesorios del juego ha tardado diez años en entrar en la vista del público.
"Cuando este juego se lanzó por primera vez, no se introdujo el mecanismo de mercado de artículos y accesorios dentro del juego, se puede decir que las pieles salvaron este juego." Cookie, al mismo tiempo, es un NFT y un jugador veterano de este juego: "Aunque decir esto puede parecer una conclusión, porque ahora hay muchas personas que no juegan a este juego, que lo conocen debido al aumento explosivo de los accesorios, por lo que este juego, que comenzó a popularizarse en la era de los cibercafés, todavía no ha caído y sigue siendo popular hasta hoy."
En agosto de 2013, el juego introdujo por primera vez el mecanismo de artículos, y las plataformas relacionadas también apoyaron el comercio de artículos del juego. En el tiempo en que los NFT se volvieron populares, el mercado de artículos del juego también atrajo atención y popularidad debido a su similitud con los NFT. Pero al mirar atrás en el diseño del mecanismo de artículos de ese momento, no se puede evitar admirar que, en cierto sentido, los desarrolladores de juegos son los verdaderos pioneros del diseño de rareza.
Los accesorios del juego tienen tanto una clasificación de rareza como una aleatoriedad en el desgaste y las plantillas de patrones, lo que provoca que algunos accesorios, aunque no tengan el nivel de rareza más alto en términos de probabilidad de obtención, puedan venderse a los precios más altos del mercado debido al desgaste y las plantillas de patrones.
"El desgaste no se refiere a que la piel del jugador se desgaste con el uso en el juego, sino a la integridad o brillo de la piel del artículo." explicó Cookie.
Plantilla de patrón, para entenderlo de manera simple, a veces una pistola no puede mostrar una "imagen" completa. Porque el área cubierta de la piel es limitada, la parte de la "imagen" que se elija mostrar en el arma tendrá un efecto completamente diferente.
Un ejemplo muy similar en el ámbito de los NFT es el proyecto de arte generativo lanzado por un conocido artista en 2021, que generó una imagen que se asemeja a un ganso. Se vendió a una institución por 1800 ETH(, aproximadamente 5600000 dólares), lo que lo convierte en una de las obras de arte generativo más caras del mercado en ese momento.
No solo eso, el sistema de pegatinas del juego y los eventos de esports también otorgan un valor narrativo adicional a los artículos. En 2014, el mecanismo de artículos con pegatinas se lanzó en el juego. Este mecanismo parece muy simple, consiste en poder colocar algunos estampados en las skins de las armas, pasando de ser algo que a nadie le importaba a convertirse en otra categoría importante de artículos en el juego. La disolución de equipos y la retirada de jugadores hacen que los pegatinas relacionadas aumenten de valor.
La primera ola de desarrollo del mercado de artículos del juego es algo similar a la de Bitcoin, ambas arraigadas en un "lugar gris". Bitcoin en la dark web, y los artículos del juego en sitios de apuestas virtuales.
Antes de 2016, se utilizaban muchas joyas como fichas de apuestas en ciertas plataformas.