La era de prosperidad de los NFT parece haber llegado a su fin. La emisión de tokens de Pudgy Penguins marca el cierre de esta época, y la emisión de tokens de Doodles en Solana tampoco logró generar gran impacto. Incluso gigantes como Yuga Labs están reduciendo constantemente su escala, y su proyecto más representativo, Cryptopunks, no ha sido la excepción. Los proyectos de NFT de BitCoin, que surgieron en la última ola de resurgimiento de los NFT, ahora están casi al borde de cero, y las narrativas que alguna vez hicieron delirar han perdido su brillo.
La visión de 10,000 PFP(Profile Picture)NFT solía ser tan hermosa. Representa una nueva forma de crear IP: llevar un proyecto de IP al mundo de abajo hacia arriba a través de una comunidad de tamaño moderado. Esto es radicalmente diferente del modelo tradicional de proyectos de IP que requieren grandes inversiones para crear contenido. Proyectos de IP tradicionales como el universo Marvel de Disney, Star Wars, etc., a menudo necesitan años de acumulación y enormes inversiones para resonar en el público y finalmente monetizarse.
En comparación, el umbral para los NFT es extremadamente bajo, y la velocidad de creación y monetización de IP es muy rápida. Los creadores solo necesitan pagar una pequeña tarifa de Gas para vender sus obras en Opensea, sin necesidad de galerías, empresas de juguetes o equipos profesionales, un IP y un nuevo artista nacen así. Hace unos años, presenciamos cómo algunos IP de abajo hacia arriba se hicieron populares en las principales escenas de entretenimiento de Europa, América, Japón y Corea del Sur. Los artistas no profesionales también pueden lograr un regreso a través de los NFT. Para la generación Z, que creció en la cultura del anime japonés, poder participar en la inversión y la incubación de IP que alguna vez fue inalcanzable, sin duda es un sueño.
Sin embargo, con la "locura de los matryoshkas" de BAYC y el desastroso subserie Elemental de Azuki, la posición de los NFT se ha ido aclarando gradualmente. No son una forma de participación o inversión, sino más bien un artículo de lujo caro que viene con beneficios de membresía. Los desarrolladores esperan que los poseedores sigan comprando subseries para apoyar sus planes de inversión en contenido de IP. Surge así una contradicción: los desarrolladores entienden que el costo de producción de contenido es alto, pero sin crear contenido de IP no pueden sobrevivir. Lanzar una subserie cada pocos meses consume constantemente el entusiasmo de los poseedores de la serie OG, torturando a cada miembro de la comunidad. La espera por los retornos que trae el contenido podría llevar años, o incluso podría no llegar nunca. La grieta comienza a ampliarse, la hermosa fantasía se desmorona con la caída del precio mínimo, dejando solo una serie de disputas.
Si consideramos los NFT como juguetes de lujo de la Generación Z, las razones de su auge y caída se vuelven más evidentes. En una era dominada por la cultura de comida rápida, la falta de contenido no es necesariamente algo malo; la apariencia por sí sola puede atraer rápidamente a los compradores. Por ejemplo, el estilo artístico de Azuki se alinea muy bien con la estética asiática, y bajo este consenso, esta serie de NFT de origen humilde ha logrado seguir a BAYC y convertirse en la tercera gran colección. Los Bearbrick(, los bloques de Bearbrick), el pato B.Duck, Molly y otros juguetes de moda conocidos en el mundo real tampoco tienen contenido que los respalde, pero han sido populares gracias a su apariencia única.
Sin embargo, las tendencias siempre son efímeras, y los IP sin contenido que respalde su valor pueden volverse obsoletos en cualquier momento. Limitados por la cultura del mundo de las criptomonedas y la extremadamente baja tasa de éxito de los NFT, los equipos de proyectos suelen lanzar continuamente productos derivados en torno a un IP. Pero la realidad es que, cuando el contenido central aún no se ha formado, esta tendencia ya ha pasado.
Por supuesto, también existen algunos proyectos de PFP respaldados por contenido rico, como los NFT de estilo japonés. En el pasado, al menos he visto cuatro o cinco proyectos que poseen conocidos IP de anime japonés que esperan destacarse en el mercado de NFT. Pero parece que han pasado por alto varios problemas clave: primero, la comunidad de fanáticos de IP es casi completamente incompatible con el círculo de NFT; en segundo lugar, los productos derivados del anime japonés son abundantes, los fanáticos no tienen razones para gastar cientos de veces el precio en una pequeña imagen; lo más importante es que estos NFT son solo imágenes, el espacio de imaginación para la habilitación futura es cero. Incluso si se compra un NFT de Gundam, solo se puede obtener el derecho de entrada al "SIDE-G" del metaverso de Gundam. Los ingresos de Gundam en modelos, juegos y animaciones no tienen relación con los poseedores de NFT, y la comunidad de NFT podría incluso ser vista como un extraño entre toda la comunidad de fanáticos de Gundam. La dificultad que enfrentan los proyectos de GameFi es similar a esto.
De esto se puede deducir que los proyectos PFP parecen ser una falsa cuestión, solo proyectos prácticos como el pequeño pingüino continúan esforzándose. Entonces, ¿hay alguna otra salida para estas pequeñas imágenes? Creo que una marca de juguetes de moda podría haber dado una respuesta alternativa.
Esta pequeña tienda de cuadros originaria de Pekín logró un resurgimiento gracias a la representación de Sonny Angel. Solo esta serie contribuyó con casi el 30% de las ventas de la marca. La parte de derechos de autor, celosa, recuperó los derechos de representación exclusiva un año después, pero esta acción, en cambio, facilitó el nacimiento de un imperio de IP.
La idea del fundador es muy simple: crear una IP propia, una IP que nadie pueda robar. En 2016, la marca colaboró con un diseñador de Hong Kong para lanzar la primera serie de juguetes de moda autónomos, Molly, cuya imagen de una niña con labios de pato se volvió instantáneamente popular en todo el país. A través del estímulo de la incertidumbre del modelo de caja sorpresa, la marca inició su primera ronda de rápido crecimiento. Para 2019, las ventas anuales de la IP única de Molly alcanzaron los 456 millones de yuanes, convirtiéndose en la principal fuente de ingresos de la marca.
Este modelo que combina las cápsulas al estilo japonés con colaboraciones de juguetes de alta gama también fue muy común durante el auge de los NFT en los años siguientes. Los elementos básicos son diseñados por artistas y luego combinados por el equipo del proyecto para vender y operar series de imágenes. La fase de lanzamiento inicial de los NFT también suele utilizar el formato de caja sorpresa, donde el equipo del proyecto lanza diversas imágenes de combinaciones raras para estimular el deseo de compra.
Ambos solo difieren en la forma de lanzamiento, pero decenas de miles de proyectos de NFT y varias blue chips han fracasado en general. ¿A qué se debe que esta marca de juguetes de colección esté viviendo un nuevo renacimiento?
Alguna vez atribuí las razones a las dificultades de implementación y a las altas barreras de compra. La primera realmente presenta un problema, pero la segunda no es así. Los NFT también tuvieron un período de Free Mint, Goblintown y MIMIC SHHANS son casos de éxito de ese tiempo. Los creadores pueden obtener ganancias sustanciales solo con las comisiones de transacción. Muchos NFT de la era de las inscripciones han avanzado aún más en términos de descentralización, pero esto aún no puede detener el declive de los NFT. Es fácil formar o unirse a una comunidad de IP, lo difícil es cómo mantener el desarrollo continuo.
Por lo tanto, creo que el problema puede estar en el modelo. Después de una rápida expansión en la primera ronda, Molly tampoco logró llevar a la marca a nuevas alturas, y el precio de las acciones de la compañía, al igual que el NFT, cayó desde 2021 hasta 2024. Pero la marca finalmente se recuperó, gracias a una pared de propiedad intelectual completa. Hoy en día, la marca cuenta con 12 IP propias como Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, entre otras, y THE MONSTERS( tiene 25 IP exclusivas, incluyendo Labubu), PUCKY, SATYR RORY, así como más de 50 IP de colaboración no exclusiva, como Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Las preferencias de las personas son siempre volátiles, la vida útil de la propiedad intelectual es limitada, pero ¿qué pasa si tienes cientos de opciones? Hoy en día, Labubu ha estallado en popularidad en Europa y América del Norte y en el sudeste asiático, y la capacidad de conservación de su muñeco de colección es comparable a "Maotai de plástico". El ideal de Yuga Labs finalmente se realizó en el ámbito de Web2, no es una coincidencia.
Necesitamos repensar qué es el negocio de IP, cuál es la hoja de ruta para el desarrollo de NFT, ¿por qué esta marca de juguetes de moda ha podido lograr tales altos logros sin un respaldo de contenido?
El éxito de Pudgy Penguins radica en su pragmatismo. El NFT en sí mismo es difícil de diferenciar tecnológicamente, no importa cuán ingenioso sea el diseño del proceso de minting, al final sigue siendo una imagen JPG. La verdadera dificultad del NFT radica en la implementación de la propiedad intelectual (IP), lo que difiere por cientos de veces de la dificultad de crear 10K PFP. Yuga Labs quiere construir un metaverso, Azuki quiere crear anime, estas ideas son geniales, pero estos proyectos, que comienzan con costos superiores a millones, al final necesitan buscar apoyo financiero de la comunidad.
Este mundo altamente comprimido es demasiado impetuoso, todos quieren hacerse famosos de la noche a la mañana. Los poseedores quieren ganar mucho dinero, y los equipos de proyecto quieren alcanzar el éxito de inmediato. Muy pocos proyectos de blue chip están dispuestos a trabajar con los pies en la tierra, y cuanto más impaciente se es, peor es la caída. El equipo original de Pudgy Penguins también fue un equipo de base impetuoso, y después de sufrir daños a su reputación, vendieron el proyecto a un precio bajo.
En ese momento, el pequeño pingüino se encontró con su verdadero dueño, Luca Netz. Este profesional, con años de experiencia en marketing físico, llevó al pequeño pingüino de vuelta a la altura que le corresponde. Luca Netz está realmente construyendo una marca y operando una empresa para los titulares de NFT. Desde el marketing hasta los juguetes de peluche y los futuros juegos, cada paso del pequeño pingüino es sólido y seguro. La empresa puede ser rentable y los titulares también pueden obtener ganancias. Todo esto es muy común, simplemente estamos haciendo lo que se debe hacer. La realidad demuestra que el IP de abajo hacia arriba es viable en Web3, simplemente hay muy pocos proyectos dispuestos a bajar la guardia.
No estoy de acuerdo con la afirmación de "falsificación", como si algunas cosas nunca debieran existir. Los coches eléctricos alguna vez fueron muy inmaduros, y Siri en los teléfonos móviles también era torpe. Pero eso no impide que hoy en día toda la ciudad esté llena de coches de nueva energía, y la tecnología de IA ha avanzado a pasos agigantados.
Muchos de los llamados caminos desacreditados, Web3 seguirá intentando en el futuro, solo que falta un socio de proyecto adecuado.
El camino hacia el éxito parece simple, pero en realidad es difícil. El futuro desarrollo de PFP debe romper algunos marcos lógicos inherentes a las criptomonedas. Para convertirse en el próximo Disney de Web3 se necesita una gran acumulación. La escasez de NFT ha tenido un efecto contrario en el proceso de popularización, esta cuestión la he discutido en artículos anteriores. Si definimos NFT como productos de consumo de moda, entonces una escala de 10K puede ser demasiado limitada; si lo definimos como un activo único de Web3 y un medio de financiación, entonces la IP finalmente debe convertirse en productos de consumo físico para cumplir con las promesas a la comunidad, y no en un montón de subseries extrañas.
Basado en la cultura única del mundo de las criptomonedas y las propias características de los NFT, es inevitable aferrarse a un IP de manera inflexible. ¿Cómo podemos innovar aún más sobre estas PFP? ¿Cómo podemos expandir un solo proyecto en una fábrica de IP? Esto puede requerir que aceptemos algunas nuevas ideas e introduzcamos más tecnología y formas de jugar.
El significado de la emisión de tokens NFT todavía no está claro. Esto se asemeja más a una forma de explotación de los superiores sobre los inferiores, así como a una dilución del valor original de los NFT. Solo puedo entenderlo como un medio conveniente para que el proyecto busque una salida de liquidez.
Desde APE hasta DOOD, sin excepción, parecen ser variantes de monedas de aire. Su empoderamiento generalmente incluye la obtención de dividendos por transacciones en cadena a través de staking, derechos de compra de objetos en el metaverso, derechos de gobernanza, etc. En un escenario ideal, es un ciclo perfecto entre poseedor → staker → desarrollador. Pero la realidad es que se asemeja más a algo vacío, atrapado en un ciclo vicioso de devaluación de NFT, disminución de las ganancias por minería y devaluación de tokens.
Para los titulares originales de NFT, aunque los tokens han tomado una parte de los dividendos y derechos, la mayoría de ellos también recibirán una gran cantidad de airdrops en el TGE, por lo que nadie se queja. Pero a largo plazo, esto es realmente una dilución, y una distribución como la de Anime de Azuki es un robo descarado.
La popularidad a corto plazo es sin duda importante, pero la supervivencia a largo plazo del proyecto es aún más clave. No dejes que la emisión de tokens se convierta en el último destino.
En esta era de ritmo rápido y impulsada por la dopamina, hemos sido testigos del surgimiento de muchas IP emergentes de Web2. NFT debería haber florecido en esta época, ya que posee numerosas características irremplazables. Hace cuatro años, lo consideraba como el Maotai de la era digital, pero la realidad ha demostrado que se asemeja más a los tulipanes cibernéticos. Son pocos los dispuestos a cultivar en las ruinas, pero creo que debajo de las ruinas debe esconderse el próximo Labubu.
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pvt_key_collector
· hace21h
La sangre de los tontos ya se ha agotado.
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ZenMiner
· hace21h
La montaña mira hacia el Rig de Minera en la ciudad... ir con la corriente ganando dinero
El final y renacimiento del NFT: de los tulipanes digitales al nuevo generador de IP.
El epílogo y el renacer de NFT
La era de prosperidad de los NFT parece haber llegado a su fin. La emisión de tokens de Pudgy Penguins marca el cierre de esta época, y la emisión de tokens de Doodles en Solana tampoco logró generar gran impacto. Incluso gigantes como Yuga Labs están reduciendo constantemente su escala, y su proyecto más representativo, Cryptopunks, no ha sido la excepción. Los proyectos de NFT de BitCoin, que surgieron en la última ola de resurgimiento de los NFT, ahora están casi al borde de cero, y las narrativas que alguna vez hicieron delirar han perdido su brillo.
La visión de 10,000 PFP(Profile Picture)NFT solía ser tan hermosa. Representa una nueva forma de crear IP: llevar un proyecto de IP al mundo de abajo hacia arriba a través de una comunidad de tamaño moderado. Esto es radicalmente diferente del modelo tradicional de proyectos de IP que requieren grandes inversiones para crear contenido. Proyectos de IP tradicionales como el universo Marvel de Disney, Star Wars, etc., a menudo necesitan años de acumulación y enormes inversiones para resonar en el público y finalmente monetizarse.
En comparación, el umbral para los NFT es extremadamente bajo, y la velocidad de creación y monetización de IP es muy rápida. Los creadores solo necesitan pagar una pequeña tarifa de Gas para vender sus obras en Opensea, sin necesidad de galerías, empresas de juguetes o equipos profesionales, un IP y un nuevo artista nacen así. Hace unos años, presenciamos cómo algunos IP de abajo hacia arriba se hicieron populares en las principales escenas de entretenimiento de Europa, América, Japón y Corea del Sur. Los artistas no profesionales también pueden lograr un regreso a través de los NFT. Para la generación Z, que creció en la cultura del anime japonés, poder participar en la inversión y la incubación de IP que alguna vez fue inalcanzable, sin duda es un sueño.
Sin embargo, con la "locura de los matryoshkas" de BAYC y el desastroso subserie Elemental de Azuki, la posición de los NFT se ha ido aclarando gradualmente. No son una forma de participación o inversión, sino más bien un artículo de lujo caro que viene con beneficios de membresía. Los desarrolladores esperan que los poseedores sigan comprando subseries para apoyar sus planes de inversión en contenido de IP. Surge así una contradicción: los desarrolladores entienden que el costo de producción de contenido es alto, pero sin crear contenido de IP no pueden sobrevivir. Lanzar una subserie cada pocos meses consume constantemente el entusiasmo de los poseedores de la serie OG, torturando a cada miembro de la comunidad. La espera por los retornos que trae el contenido podría llevar años, o incluso podría no llegar nunca. La grieta comienza a ampliarse, la hermosa fantasía se desmorona con la caída del precio mínimo, dejando solo una serie de disputas.
Si consideramos los NFT como juguetes de lujo de la Generación Z, las razones de su auge y caída se vuelven más evidentes. En una era dominada por la cultura de comida rápida, la falta de contenido no es necesariamente algo malo; la apariencia por sí sola puede atraer rápidamente a los compradores. Por ejemplo, el estilo artístico de Azuki se alinea muy bien con la estética asiática, y bajo este consenso, esta serie de NFT de origen humilde ha logrado seguir a BAYC y convertirse en la tercera gran colección. Los Bearbrick(, los bloques de Bearbrick), el pato B.Duck, Molly y otros juguetes de moda conocidos en el mundo real tampoco tienen contenido que los respalde, pero han sido populares gracias a su apariencia única.
Sin embargo, las tendencias siempre son efímeras, y los IP sin contenido que respalde su valor pueden volverse obsoletos en cualquier momento. Limitados por la cultura del mundo de las criptomonedas y la extremadamente baja tasa de éxito de los NFT, los equipos de proyectos suelen lanzar continuamente productos derivados en torno a un IP. Pero la realidad es que, cuando el contenido central aún no se ha formado, esta tendencia ya ha pasado.
Por supuesto, también existen algunos proyectos de PFP respaldados por contenido rico, como los NFT de estilo japonés. En el pasado, al menos he visto cuatro o cinco proyectos que poseen conocidos IP de anime japonés que esperan destacarse en el mercado de NFT. Pero parece que han pasado por alto varios problemas clave: primero, la comunidad de fanáticos de IP es casi completamente incompatible con el círculo de NFT; en segundo lugar, los productos derivados del anime japonés son abundantes, los fanáticos no tienen razones para gastar cientos de veces el precio en una pequeña imagen; lo más importante es que estos NFT son solo imágenes, el espacio de imaginación para la habilitación futura es cero. Incluso si se compra un NFT de Gundam, solo se puede obtener el derecho de entrada al "SIDE-G" del metaverso de Gundam. Los ingresos de Gundam en modelos, juegos y animaciones no tienen relación con los poseedores de NFT, y la comunidad de NFT podría incluso ser vista como un extraño entre toda la comunidad de fanáticos de Gundam. La dificultad que enfrentan los proyectos de GameFi es similar a esto.
De esto se puede deducir que los proyectos PFP parecen ser una falsa cuestión, solo proyectos prácticos como el pequeño pingüino continúan esforzándose. Entonces, ¿hay alguna otra salida para estas pequeñas imágenes? Creo que una marca de juguetes de moda podría haber dado una respuesta alternativa.
Esta pequeña tienda de cuadros originaria de Pekín logró un resurgimiento gracias a la representación de Sonny Angel. Solo esta serie contribuyó con casi el 30% de las ventas de la marca. La parte de derechos de autor, celosa, recuperó los derechos de representación exclusiva un año después, pero esta acción, en cambio, facilitó el nacimiento de un imperio de IP.
La idea del fundador es muy simple: crear una IP propia, una IP que nadie pueda robar. En 2016, la marca colaboró con un diseñador de Hong Kong para lanzar la primera serie de juguetes de moda autónomos, Molly, cuya imagen de una niña con labios de pato se volvió instantáneamente popular en todo el país. A través del estímulo de la incertidumbre del modelo de caja sorpresa, la marca inició su primera ronda de rápido crecimiento. Para 2019, las ventas anuales de la IP única de Molly alcanzaron los 456 millones de yuanes, convirtiéndose en la principal fuente de ingresos de la marca.
Este modelo que combina las cápsulas al estilo japonés con colaboraciones de juguetes de alta gama también fue muy común durante el auge de los NFT en los años siguientes. Los elementos básicos son diseñados por artistas y luego combinados por el equipo del proyecto para vender y operar series de imágenes. La fase de lanzamiento inicial de los NFT también suele utilizar el formato de caja sorpresa, donde el equipo del proyecto lanza diversas imágenes de combinaciones raras para estimular el deseo de compra.
Ambos solo difieren en la forma de lanzamiento, pero decenas de miles de proyectos de NFT y varias blue chips han fracasado en general. ¿A qué se debe que esta marca de juguetes de colección esté viviendo un nuevo renacimiento?
Alguna vez atribuí las razones a las dificultades de implementación y a las altas barreras de compra. La primera realmente presenta un problema, pero la segunda no es así. Los NFT también tuvieron un período de Free Mint, Goblintown y MIMIC SHHANS son casos de éxito de ese tiempo. Los creadores pueden obtener ganancias sustanciales solo con las comisiones de transacción. Muchos NFT de la era de las inscripciones han avanzado aún más en términos de descentralización, pero esto aún no puede detener el declive de los NFT. Es fácil formar o unirse a una comunidad de IP, lo difícil es cómo mantener el desarrollo continuo.
Por lo tanto, creo que el problema puede estar en el modelo. Después de una rápida expansión en la primera ronda, Molly tampoco logró llevar a la marca a nuevas alturas, y el precio de las acciones de la compañía, al igual que el NFT, cayó desde 2021 hasta 2024. Pero la marca finalmente se recuperó, gracias a una pared de propiedad intelectual completa. Hoy en día, la marca cuenta con 12 IP propias como Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, entre otras, y THE MONSTERS( tiene 25 IP exclusivas, incluyendo Labubu), PUCKY, SATYR RORY, así como más de 50 IP de colaboración no exclusiva, como Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Las preferencias de las personas son siempre volátiles, la vida útil de la propiedad intelectual es limitada, pero ¿qué pasa si tienes cientos de opciones? Hoy en día, Labubu ha estallado en popularidad en Europa y América del Norte y en el sudeste asiático, y la capacidad de conservación de su muñeco de colección es comparable a "Maotai de plástico". El ideal de Yuga Labs finalmente se realizó en el ámbito de Web2, no es una coincidencia.
Necesitamos repensar qué es el negocio de IP, cuál es la hoja de ruta para el desarrollo de NFT, ¿por qué esta marca de juguetes de moda ha podido lograr tales altos logros sin un respaldo de contenido?
El éxito de Pudgy Penguins radica en su pragmatismo. El NFT en sí mismo es difícil de diferenciar tecnológicamente, no importa cuán ingenioso sea el diseño del proceso de minting, al final sigue siendo una imagen JPG. La verdadera dificultad del NFT radica en la implementación de la propiedad intelectual (IP), lo que difiere por cientos de veces de la dificultad de crear 10K PFP. Yuga Labs quiere construir un metaverso, Azuki quiere crear anime, estas ideas son geniales, pero estos proyectos, que comienzan con costos superiores a millones, al final necesitan buscar apoyo financiero de la comunidad.
Este mundo altamente comprimido es demasiado impetuoso, todos quieren hacerse famosos de la noche a la mañana. Los poseedores quieren ganar mucho dinero, y los equipos de proyecto quieren alcanzar el éxito de inmediato. Muy pocos proyectos de blue chip están dispuestos a trabajar con los pies en la tierra, y cuanto más impaciente se es, peor es la caída. El equipo original de Pudgy Penguins también fue un equipo de base impetuoso, y después de sufrir daños a su reputación, vendieron el proyecto a un precio bajo.
En ese momento, el pequeño pingüino se encontró con su verdadero dueño, Luca Netz. Este profesional, con años de experiencia en marketing físico, llevó al pequeño pingüino de vuelta a la altura que le corresponde. Luca Netz está realmente construyendo una marca y operando una empresa para los titulares de NFT. Desde el marketing hasta los juguetes de peluche y los futuros juegos, cada paso del pequeño pingüino es sólido y seguro. La empresa puede ser rentable y los titulares también pueden obtener ganancias. Todo esto es muy común, simplemente estamos haciendo lo que se debe hacer. La realidad demuestra que el IP de abajo hacia arriba es viable en Web3, simplemente hay muy pocos proyectos dispuestos a bajar la guardia.
No estoy de acuerdo con la afirmación de "falsificación", como si algunas cosas nunca debieran existir. Los coches eléctricos alguna vez fueron muy inmaduros, y Siri en los teléfonos móviles también era torpe. Pero eso no impide que hoy en día toda la ciudad esté llena de coches de nueva energía, y la tecnología de IA ha avanzado a pasos agigantados.
Muchos de los llamados caminos desacreditados, Web3 seguirá intentando en el futuro, solo que falta un socio de proyecto adecuado.
El camino hacia el éxito parece simple, pero en realidad es difícil. El futuro desarrollo de PFP debe romper algunos marcos lógicos inherentes a las criptomonedas. Para convertirse en el próximo Disney de Web3 se necesita una gran acumulación. La escasez de NFT ha tenido un efecto contrario en el proceso de popularización, esta cuestión la he discutido en artículos anteriores. Si definimos NFT como productos de consumo de moda, entonces una escala de 10K puede ser demasiado limitada; si lo definimos como un activo único de Web3 y un medio de financiación, entonces la IP finalmente debe convertirse en productos de consumo físico para cumplir con las promesas a la comunidad, y no en un montón de subseries extrañas.
Basado en la cultura única del mundo de las criptomonedas y las propias características de los NFT, es inevitable aferrarse a un IP de manera inflexible. ¿Cómo podemos innovar aún más sobre estas PFP? ¿Cómo podemos expandir un solo proyecto en una fábrica de IP? Esto puede requerir que aceptemos algunas nuevas ideas e introduzcamos más tecnología y formas de jugar.
El significado de la emisión de tokens NFT todavía no está claro. Esto se asemeja más a una forma de explotación de los superiores sobre los inferiores, así como a una dilución del valor original de los NFT. Solo puedo entenderlo como un medio conveniente para que el proyecto busque una salida de liquidez.
Desde APE hasta DOOD, sin excepción, parecen ser variantes de monedas de aire. Su empoderamiento generalmente incluye la obtención de dividendos por transacciones en cadena a través de staking, derechos de compra de objetos en el metaverso, derechos de gobernanza, etc. En un escenario ideal, es un ciclo perfecto entre poseedor → staker → desarrollador. Pero la realidad es que se asemeja más a algo vacío, atrapado en un ciclo vicioso de devaluación de NFT, disminución de las ganancias por minería y devaluación de tokens.
Para los titulares originales de NFT, aunque los tokens han tomado una parte de los dividendos y derechos, la mayoría de ellos también recibirán una gran cantidad de airdrops en el TGE, por lo que nadie se queja. Pero a largo plazo, esto es realmente una dilución, y una distribución como la de Anime de Azuki es un robo descarado.
La popularidad a corto plazo es sin duda importante, pero la supervivencia a largo plazo del proyecto es aún más clave. No dejes que la emisión de tokens se convierta en el último destino.
En esta era de ritmo rápido y impulsada por la dopamina, hemos sido testigos del surgimiento de muchas IP emergentes de Web2. NFT debería haber florecido en esta época, ya que posee numerosas características irremplazables. Hace cuatro años, lo consideraba como el Maotai de la era digital, pero la realidad ha demostrado que se asemeja más a los tulipanes cibernéticos. Son pocos los dispuestos a cultivar en las ruinas, pero creo que debajo de las ruinas debe esconderse el próximo Labubu.