O Epílogo e o Renascimento do NFT

A era de prosperidade dos NFTs parece ter chegado ao fim. A emissão de tokens dos Pudgy Penguins marca o término dessa era, enquanto a emissão de tokens dos Doodles na Solana também não conseguiu causar grande impacto. Mesmo gigantes como a Yuga Labs estão constantemente reduzindo suas operações, e até mesmo seu projeto mais emblemático, os Cryptopunks, não escapou. O projeto BitCoin NFT, que surgiu na última onda de renascimento dos NFTs, agora está praticamente perto de zero, e a narrativa que antes deixava as pessoas obcecadas já perdeu seu brilho.

A visão de 10.000 PFP(Profile Picture)NFT era uma vez tão bonita. Ela representa uma nova forma de criação de IP: levar um projeto de IP a nível global de baixo para cima, através de uma comunidade de tamanho médio. Isso é completamente diferente do modelo tradicional de projetos de IP, que investem grandes somas de dinheiro para criar conteúdo. Projetos de IP tradicionais, como o universo Marvel da Disney e Star Wars, muitas vezes requerem anos de sedimentação e investimentos significativos para se tornarem profundamente enraizados e finalmente se monetizarem.

Em comparação, a barreira de entrada para NFT é extremamente baixa, e a velocidade de criação e monetização de IP é muito rápida. Os criadores só precisam pagar uma pequena taxa de Gas para vender suas obras no Opensea, sem a necessidade de galerias, empresas de brinquedos ou equipes profissionais, um IP e um novo artista surgem assim. Há alguns anos, testemunhamos alguns IPs de baixo para cima se tornarem populares nas principais indústrias de entretenimento na Europa e América, assim como no Japão e Coreia do Sul. Artistas anônimos também conseguem uma reviravolta através de NFTs. Para a geração Z, que cresceu na cultura de anime japonesa, poder participar de investimentos e incubação de IPs que antes pareciam inatingíveis é, sem dúvida, um sonho.

No entanto, com o "mad stacking" da BAYC e o lançamento desastroso da sub-série Elemental da Azuki, a posição dos NFTs começou a ficar mais clara. Não é um tipo de participação ou investimento, mas sim um bem de luxo caro com benefícios de membros. Os desenvolvedores esperam que os detentores continuem a comprar sub-séries, para apoiar seus planos de investimento contínuo em conteúdo de IP. O conflito surge: os desenvolvedores sabem que o custo de produção de conteúdo é alto, mas não podem sobreviver sem criar conteúdo de IP. Lançar uma nova sub-série a cada poucos meses continua a consumir o entusiasmo dos detentores da série OG, atormentando cada membro da comunidade. Esperar pelos retornos do conteúdo pode levar anos, ou até mesmo pode nunca acontecer. As fissuras começam a se ampliar, e as belas ilusões se despedaçam à medida que o preço mínimo cai, restando apenas várias disputas.

Se considerarmos os NFTs como brinquedos de luxo da geração Z, as razões para seu surgimento e queda tornam-se ainda mais claras. Em uma era dominada pela cultura de fast food, a falta de conteúdo não é necessariamente algo ruim, pois a aparência pode rapidamente atrair compradores. Por exemplo, o estilo artístico da Azuki se alinha muito bem com a estética asiática, e sob um consenso, esta série de NFTs de origem popular conseguiu rapidamente se tornar a terceira maior blue chip, seguindo o BAYC. Brinquedos de moda conhecidos no mundo real, como Bearbrick(, o ursinho de bloco), B.Duck, o patinho amarelo, e Molly, também não têm conteúdo por trás, mas conquistaram popularidade devido ao seu formato único.

No entanto, as tendências são sempre efémeras e IPs sem conteúdo para suportar o seu valor podem ficar obsoletos a qualquer momento. Limitados pela cultura do espaço das criptomoedas e pela taxa de sucesso extremamente baixa dos NFTs, os projetos frequentemente lançam produtos derivados em torno de um IP. Mas a realidade é que, antes que o conteúdo central esteja formado, essa tendência já passou.

Claro, também existem alguns projetos PFP com conteúdo rico, como os NFTs japoneses. No passado, eu pelo menos vi quatro ou cinco projetos que detinham IPs conhecidos de animes japoneses, com a esperança de brilhar no mercado de NFTs. Mas eles parecem ignorar algumas questões-chave: Primeiro, o grupo de fãs de IP é quase totalmente incompatível com o círculo de NFTs; em segundo lugar, os produtos derivados de animes japoneses já são abundantes, e os fãs não têm razão para gastar centenas de vezes mais em uma pequena imagem; o mais importante é que esses NFTs são apenas imagens, e o espaço de imaginação para empoderamento futuro é zero. Mesmo comprando NFTs de Gundam, você só obterá o direito de acesso ao "SIDE-G" do metaverso Gundam. Os lucros de Gundam em modelos, jogos e animações não têm relação com os detentores de NFTs, e a comunidade de NFTs pode até ser vista como uma anomalia entre todo o grupo de fãs de Gundam. Os desafios enfrentados pelos projetos de GameFi são semelhantes a isso.

Parece que os projetos PFP se tornaram um falso dilema, apenas projetos pragmáticos como o Pequeno Pinguim continuam a se esforçar. Então, essas pequenas imagens ainda têm outras saídas? Eu acho que uma marca de brinquedos de moda pode ter dado uma resposta diferente.

Esta loja de pequenos quadrados originária de Pequim virou o jogo ao representar o Sonny Angel. Apenas esta coleção contribuiu com quase 30% das vendas da marca. O detentor dos direitos, ciumento, recuperou a exclusividade um ano depois, mas essa medida acabou por levar ao nascimento de um império de IP.

A ideia do fundador é muito simples: criar uma IP própria, uma IP que ninguém pode roubar. Em 2016, a marca lançou sua primeira coleção de brinquedos de designer, Molly, em colaboração com um designer de Hong Kong, e a imagem dessa garotinha de bico logo se tornou um sucesso em todo o país. Através da estimulação da incerteza do jogo de caixas surpresas, a marca começou sua primeira rodada de crescimento rápido. Em 2019, a receita anual da IP única Molly já alcançou 456 milhões de yuan, tornando-se a principal fonte de receita da marca.

Este modelo que combina gashapon japonês com colaborações de brinquedos de alta qualidade tornou-se bastante comum durante a onda de NFTs nos anos seguintes. Elementos básicos desenhados por artistas são combinados pela equipe do projeto para criar uma série de imagens para venda e operação. A fase de lançamento inicial de NFTs geralmente também utiliza o formato de caixas surpresa, onde a equipe do projeto libera várias combinações raras de imagens para estimular o desejo de compra.

As duas apenas diferem na forma de lançamento, mas dezenas de milhares de projetos NFT e várias blue chips falharam amplamente. E por que esta marca de brinquedos colecionáveis agora está tendo uma segunda chance?

Uma vez, atribuí as razões à dificuldade de implementação e ao alto custo de aquisição. O primeiro realmente apresenta problemas, mas o segundo não é bem assim. Os NFTs também tiveram um período de Free Mint, Goblintown e MIMIC SHHANS são casos de sucesso desse período. Os criadores conseguiram obter lucros substanciais apenas com as taxas de transação. Muitos NFTs da era das inscrições avançaram ainda mais em termos de descentralização, mas isso ainda não conseguiu impedir a queda dos NFTs. Formar ou ingressar em uma comunidade de IP é fácil, o difícil é como continuar a se desenvolver.

Portanto, eu acredito que o problema pode estar no modelo. Após uma rápida fase de crescimento na primeira rodada, Molly também não fez a marca decolar, e o preço das ações da empresa, assim como o NFT, caiu de 21 até 24. Mas a marca acabou se recuperando, contando com uma parede de IPs. Atualmente, a marca possui 12 IPs próprios, incluindo Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, entre outros, e THE MONSTERS( contém Labubu), PUCKY, SATYR RORY e outros 25 IPs exclusivos, além de mais de 50 IPs de colaboração não exclusiva, como Harry Potter, Disney, League of Legends.

As preferências das pessoas são sempre volúveis, a vida útil de um IP é limitada, mas e se tivermos centenas de opções? Hoje, Labubu está em alta na Europa e na Sudeste Asiático, e a capacidade de valorização dos seus bonecos é considerada "Maotai de plástico". O ideal da Yuga Labs foi finalmente realizado no domínio do Web2, o que não é por acaso.

Precisamos repensar o que é o negócio de IP, qual é o roteiro de desenvolvimento do NFT, e por que esta marca de brinquedos colecionáveis conseguiu alcançar um sucesso tão alto na ausência de suporte de conteúdo?

O sucesso dos Pudgy Penguins reside no pragmatismo. O NFT em si é difícil de diferenciar tecnicamente, não importa quão engenhoso seja o design do processo de Mint, no final ainda é uma imagem JPG. O verdadeiro desafio do NFT está na implementação do IP, o que é centenas de vezes mais difícil do que criar 10K PFP. A Yuga Labs quer construir um metaverso, a Azuki quer produzir anime, essas ideias são muito legais, mas esses projetos que começam com custos na casa dos milhões, no final ainda precisam buscar apoio financeiro da comunidade.

Este mundo altamente comprimido é demasiado superficial, todos querem ficar famosos da noite para o dia. Os detentores querem ganhar muito dinheiro, as equipas de projeto querem subir rapidamente. Raros são os projetos blue chip dispostos a trabalhar com os pés no chão, e quanto mais apressados, pior é a queda. A equipa original dos Pudgy Penguins também era uma equipa de base assim tão impaciente, e após a reputação ser danificada, venderam o projeto a um preço baixo.

Neste momento, o pequeno pinguim encontrou seu verdadeiro dono, Luca Netz. Este profissional, com anos de experiência em marketing físico, trouxe o pequeno pinguim de volta à altura que merece. Luca Netz está realmente a construir uma marca, operando uma empresa para os detentores de NFT. Desde o marketing a brinquedos de pelúcia e aos futuros jogos, cada passo do pequeno pinguim é sólido e firme. A empresa pode ser lucrativa, e os detentores também podem lucrar. Tudo isso é comum, apenas fazendo o que deve ser feito. A verdade é que a IP de baixo para cima é viável no Web3, mas há poucos projetos dispostos a se humildar.

Eu não concordo com a expressão "falsificação", como se certas coisas nunca deveriam existir. Os carros elétricos eram muito imaturos, e a Siri no telefone era bastante desajeitada. Mas isso não impede que hoje em dia toda a cidade esteja cheia de veículos de nova energia, e a tecnologia de IA está avançando rapidamente.

Muitas das chamadas trilhas que foram refutadas, o futuro do Web3 continuará a tentar, apenas falta um parceiro de projeto adequado.

O caminho para o sucesso parece simples, mas na verdade é difícil. O futuro desenvolvimento do PFP deve superar algumas das estruturas lógicas inerentes às criptomoedas. Para se tornar a próxima Disney do Web3, é necessário um grande acúmulo. A escassez dos NFTs está a ter um efeito contrário no processo de popularização? Esta questão já discuti em artigos anteriores. Se definirmos NFTs como produtos de consumo de moda, então o tamanho de 10K pode ser demasiado limitado; se os definirmos como ativos e formas de financiamento específicos do Web3, então a propriedade intelectual (IP) deve eventualmente se transformar em produtos de consumo tangíveis para cumprir as promessas à comunidade, e não em uma coleção de sub-séries estranhas.

Baseando-se na cultura única do mundo das criptomoedas e nas próprias características dos NFTs, é inevitável que se mantenha uma IP por um longo período. Como podemos inovar ainda mais a partir destes PFPs? Como podemos expandir um único projeto para uma fábrica de IPs? Isso pode exigir que aceitemos algumas novas ideias, introduzindo mais tecnologia e formas de jogar.

O significado da emissão de tokens NFT ainda não está claro até hoje. Parece mais uma forma de exploração dos superiores sobre os inferiores, além de uma diluição do valor original do NFT. Só consigo entendê-lo como uma maneira conveniente de o projeto buscar uma saída de liquidez.

De APE a DOOD, sem exceção, todos parecem ser variantes de moedas do ar. Seu empoderamento geralmente inclui a participação em lucros de transações em cadeia obtidos por meio de staking, direitos de compra de itens no metaverso, direitos de governança, etc. Idealmente, é um ciclo perfeito entre o detentor → o apostador → o desenvolvedor. Mas a realidade é que parece mais uma coisa vazia, presa em um ciclo vicioso de desvalorização de NFTs, queda nos rendimentos de mineração e desvalorização de tokens.

Para os detentores originais de NFT, embora os tokens tenham levado algumas das distribuições e direitos, a maioria deles também receberá um grande airdrop no TGE, por isso ninguém reclama. Mas a longo prazo, isso realmente é uma diluição, e a distribuição como a do Anime da Azuki é uma pilhagem descarada.

Embora a popularidade a curto prazo seja importante, a sobrevivência a longo prazo do projeto é ainda mais crucial. Não deixe que a emissão de tokens se torne o ponto final.

Neste mundo acelerado e impulsionado pela dopamina, testemunhamos a ascensão de muitas novas IPs do Web2. O NFT deveria prosperar nesta era, pois possui numerosas características insubstituíveis. Há quatro anos, eu o via como o Moutai da era digital, mas a realidade provou que é mais parecido com a tulipa cibernética. São poucos os dispostos a cultivar entre as ruínas, mas acredito que sob as ruínas deve estar escondido o próximo Labubu.