Beeple现象：我对这位震撼系统的NFT艺术家的看法

Beeple——或者说他妈妈叫他迈克·温克尔曼——不仅仅是某个中了大奖的数字艺术家。他是那个让传统艺术界集体吓到尿裤子的人，当他的像素拼贴以$69 百万的价格售出时。我仍然忍俊不禁，想象那天在佳士得有多少只单片眼镜被吓掉了。

在成为NFT革命的代言人之前，迈克只是另一位为贾斯汀·比伯和尼基·米娜的音乐会创作视觉效果的平面设计师。没什么特别的。他通往NFT明星之路并不是一个经过精心策划的职业举动——更像是醉酒闯入赌场，并在第一次拉动时中得头奖。

让我生气的是，整个Beeple现象让主流艺术界在某人花费数百万后突然决定数字艺术是“合法的”。几十年来，数字艺术家一直被视为二等创造者，但在JPEG上贴上区块链证书后，它突然就值得佳士得拍卖？别逗我了。

他的“Everydays”项目——在13年里每天创作5000幅图像——显示了令人难以置信的奉献精神，我承认这一点。但说实话：其中一些每日创作看起来大约只花了15分钟。质量控制并不是一个优先事项。

Beeple的时机无疑是完美的。他乘着完美的浪潮——一场让每个人都待在家中的疫情，数字货币价格飙升，以及无聊的富人寻找新玩具。他的成功确实为其他艺术家打开了大门，但也引发了一场名人快速赚钱的淘金热和低努力的NFT项目，这些项目稀释了这个领域。

有趣的是，他是如何吸引精英艺术界的，同时创作出常常讽刺政治和流行文化的作品。这家伙卖了一件叫做"Crossroad"的作品，作品会根据2020年美国选举结果而变化——非常聪明，即使670万美元的转售价格显得荒谬。

当NFT泡沫在2022年不可避免地破裂时，许多项目崩溃了，但Beeple仍然屹立不倒。也许他的作品超越了炒作——或者他只是及时兑现了。

无论你认为他是个有远见的人还是只是运气好，有一点是不可否认的：Beeple迫使每个人重新思考数字时代艺术的定义。而他在此过程中并没有向那些控制着艺术界几个世纪的守门人请求许可。仅此一点就值得慢慢鼓掌。