Concertos no Web3: Poderá a música libertar-se das amarras corporativas?

Fonte: CriptoTendencia Título Original: Concerto em Web3: Poderá a música libertar-se das corporações? Link Original: https://criptotendencia.com/2025/12/09/concierto-en-web3-puede-la-musica-liberarse-de-las-corporaciones/ Imagina um cantor-compositor independente que, após meses a trabalhar no seu quarto, decide partilhar com o mundo a sua nova canção. Em vez de a carregar numa plataforma de streaming que fica com grande parte dos lucros e decide como são distribuídos, opta por publicá-la diretamente numa rede aberta.

A canção chega às mãos dos ouvintes sem filtros, sem algoritmos a escondê-la, sem contratos a restringi-la. É um concerto a viver na blockchain, mantido de forma descentralizada.

A música, enquanto expressão cultural universal, tem procurado sempre formas de chegar às pessoas. Desde os trovadores medievais aos festivais de música de grande escala, o objetivo tem sido sempre criar ligação.

No entanto, na era digital, essa ligação tem sido intermediada por empresas com poder e lucros concentrados. A descentralização oferece uma alternativa: devolver a música aos seus protagonistas — artistas e comunidades.

O problema atual: centralização e perda de autonomia

A última década foi dominada por um modelo de distribuição musical baseado em plataformas de streaming. Estas empresas conseguiram um alcance global, mas à custa da centralização dos lucros e do poder de decisão.

Os artistas recebem muito pouco por cada reprodução, enquanto os algoritmos dão prioridade a determinados géneros, estilos ou acordos comerciais. A autonomia criativa fica limitada pela necessidade de se adaptar a modelos que garantam visibilidade.

Além disso, os direitos de autor e as licenças ficam frequentemente presos em contratos opacos. Um músico emergente, ao assinar com uma editora, pode perder o controlo sobre a sua obra durante anos. Por outro lado, o público ouve música em ambientes fechados, sem possibilidade de apoiar diretamente os criadores, apenas através de subscrições mensais.

O resultado é um paradoxo: nunca houve tanta música disponível, mas para os artistas, viver da música de forma justa nunca foi tão difícil.

A proposta descentralizada: uma rede aberta para a música

A descentralização propõe uma mudança radical. Os artistas deixam de depender de intermediários e podem distribuir, rentabilizar e proteger as suas obras em redes abertas. A lógica é simples: se a música é criada por uma pessoa ou coletivo, deve ser essa comunidade a decidir como partilhá-la e como angariar fundos.

Neste modelo:

• A propriedade é direta: o artista mantém o controlo sobre as suas músicas, álbuns e concertos.
• A distribuição é transparente: os rendimentos são repartidos de forma clara, sem percentagens escondidas.
• Participação comunitária: os ouvintes podem apoiar ativamente projetos culturais, tornando-se parte da experiência.

Não se trata de substituir a indústria musical, mas de abrir um espaço paralelo, onde a música flui sem estar presa a donos corporativos.

Impacto para artistas e ouvintes

A descentralização transforma tanto o lado da criação como o do consumo.

Para os artistas:

• Recuperação da autonomia criativa, sem necessidade de se adaptar a algoritmos ou contratos restritivos.
• Receitas mais justas, eliminando intermediários que absorvem grande parte do valor.
• Controlo sobre licenças e colaborações, decidindo como e com quem partilhar a obra.

Para os ouvintes:

• Contacto direto com os criadores, sem filtros empresariais.
• Experiência mais autêntica e personalizada.
• Capacidade de apoiar projetos culturais de forma transparente, sabendo que o seu contributo chega ao artista.

A relação entre artistas e público torna-se mais próxima e comunitária. A música deixa de ser um produto embalado, tornando-se uma troca cultural viva.

Cenários narrativos: música sem donos corporativos

Para ilustrar esta mudança, pensemos em três cenários possíveis:

Cantor-compositor latino-americano

Um músico de Caracas partilha diretamente as suas canções com ouvintes em Madrid. Não precisa de negociar com editoras ou esperar aprovação de plataformas. A sua obra espalha-se de imediato, e os rendimentos chegam sem intermediários.

Banda comunitária

Um grupo de jovens organiza uma digressão graças ao apoio direto dos fãs. Cada concerto é financiado coletivamente, e os participantes envolvem-se na planificação. A música torna-se um projeto partilhado.

Arquivo cultural

Uma comunidade preserva gravações tradicionais num registo aberto. Estas canções, que poderiam perder-se com o tempo, ficam protegidas de forma descentralizada e disponíveis para as gerações futuras.

Estes exemplos mostram como a música pode viver na blockchain, para lá de empresas e contratos.

Riscos e desafios

A descentralização não é uma solução milagrosa. Existem riscos e desafios a considerar:

• Acessibilidade: A rede aberta tem de ser fácil de usar. Se a tecnologia for demasiado complexa, exclui aqueles que mais precisam de autonomia.
• Sustentabilidade: É preciso evitar que a descentralização se torne um nicho elitista. A música deve continuar a ser universal.
• Regulação: Os direitos de autor e as licenças devem adaptar-se a um ambiente global e aberto, para prevenir exploração ou pirataria.

Estes desafios exigem reflexão e ação coletivas. A descentralização é uma oportunidade, mas também uma responsabilidade.

A música como bem comum

Para lá da tecnologia, a descentralização propõe uma visão cultural: a música como bem comum. Não controlada por empresas, mas como património partilhado. Cada canção, concerto e arquivo cultural faz parte de uma rede aberta que pertence a todos.

Esta abordagem liga-se a movimentos históricos que viram a música como ferramenta de resistência e comunidade. Das canções de protesto às festas alternativas, a música procurou sempre escapar ao controlo centralizado. A descentralização é a continuação dessa tradição, agora com ferramentas digitais.

Concerto a viver na blockchain

A descentralização não é apenas uma questão técnica. É uma transformação cultural, que devolve a música aos seus protagonistas: artistas e comunidade. Num mundo onde as plataformas concentram poder e lucros, a descentralização abre outro caminho, mais justo e mais humano.

O concerto a viver na blockchain é a metáfora desse futuro: um futuro onde a música flui livremente, sem donos corporativos, mantida por quem a cria e por quem a desfruta. Um futuro onde cada canção é uma ponte, cada concerto é uma comunidade e cada arquivo cultural é memória viva.

A música regressa finalmente à sua essência: uma linguagem universal, partilhada, sem fronteiras nem intermediários.