Futuros
Aceda a centenas de contratos perpétuos
TradFi
Ouro
Plataforma de ativos tradicionais globais
Opções
Hot
Negoceie Opções Vanilla ao estilo europeu
Conta Unificada
Maximize a eficiência do seu capital
Negociação de demonstração
Introdução à negociação de futuros
Prepare-se para a sua negociação de futuros
Eventos de futuros
Participe em eventos para recompensas
Negociação de demonstração
Utilize fundos virtuais para experimentar uma negociação sem riscos
Lançamento
CandyDrop
Recolher doces para ganhar airdrops
Launchpool
Faça staking rapidamente, ganhe potenciais novos tokens
HODLer Airdrop
Detenha GT e obtenha airdrops maciços de graça
Launchpad
Chegue cedo ao próximo grande projeto de tokens
Pontos Alpha
Negoceie ativos on-chain para airdrops
Pontos de futuros
Ganhe pontos de futuros e receba recompensas de airdrop
Investimento
Simple Earn
Ganhe juros com tokens inativos
Investimento automático
Invista automaticamente de forma regular.
Investimento Duplo
Aproveite a volatilidade do mercado
Soft Staking
Ganhe recompensas com staking flexível
Empréstimo de criptomoedas
0 Fees
Dê em garantia uma criptomoeda para pedir outra emprestada
Centro de empréstimos
Centro de empréstimos integrado
Tem uma história bem interessante por trás de Monica Rizzolli que vale a pena conhecer. Essa artista brasileira radicada em Portugal começou sua carreira sem imaginar que se tornaria referência no universo de NFTs e arte generativa. Na verdade, ela só queria fazer arte mesmo, inspirada pela ética de trabalho do avó impressor e pela criatividade que ele transmitiu.
O que torna Monica Rizzolli diferente é como ela decidiu estudar três coisas aparentemente desconectadas: belas artes, programação e observação constante da natureza. Essa combinação criou um estilo visual único dela - algo pictórico, calmante e dançante que conquistou bastante espaço no mundo NFT a partir de 2021. Ela explica que via similaridades entre o processo de impressão do avó e o que depois descobriria nos NFTs: ambos permitem múltiplas iterações e versões a partir de uma única matriz.
Antes de NFTs explodirem, Monica Rizzolli já pesquisava arte generativa há mais de uma década. Ela estudou na Kunstakademie Kassel na Alemanha e, depois de três anos estudando programação, apresentou sua primeira exposição de arte generativa em 2015. O processo criativo dela é bem técnico: coleta dados, analisa padrões, usa algoritmos complexos e machine learning para gerar formas, cores e estruturas dinâmicas. Mas tudo isso sempre voltado para um tema central: a natureza.
Você percebe isso claramente na série Fragments of an Infinite Field, onde tons de verde se misturam com laranjas e azuis vibrantes. Monica Rizzolli estuda morfologia de plantas, desenvolvimento de formas, aspectos matemáticos da natureza. Ela mesma disse que observar plantas revela muito sobre um lugar, sobre o que as pessoas comem, de onde vêm, o que simbolizam. Essa profundidade é o que diferencia o trabalho dela.
O grande momento chegou quando descobriu Art Blocks. A primeira coleção de Monica Rizzolli lá, Fragments of an Infinite Field, tinha 1.024 obras e vendeu por US$5,38 milhões em menos de uma hora. Para ela, foi transformador porque finalmente conseguia vender código real na blockchain em vez de apenas arquivos extraídos. "É emocionante. Art Blocks parece algo que esperei por toda minha vida", ela comentou na época.
Mas o que realmente marca Monica Rizzolli é o compromisso com a comunidade criativa. Desde meados dos anos 2010, ela cofundou a Noite de Processing no Brasil, um evento mensal para programação criativa, e coorganizou o Dia da Comunidade Brasileira de Processing. Essas iniciativas ajudam outras pessoas a criar usando ferramentas generativas e algoritmos. Depois do sucesso, ela disse que queria se envolver mais com educação no Brasil, para retribuir à comunidade que a formou.
A vida pessoal de Monica Rizzolli e seu trabalho são espelhos um do outro - ambos sempre voltando às sementes e colheitas, à natureza como fonte inesgotável de inspiração. Ela quer que quem veja suas obras observe mais de perto nossa interconexão com o mundo, desde o caos visual da chuva até o véu invernal da neve. Essa é a marca de uma artista que não só criou obra relevante, mas também ajudou a elevar toda uma comunidade criativa ao seu redor.