15 найвідоміших NFT-художників, про яких варто знати

Цифрове мистецтво зазнало фундаментальної трансформації з появою невзаємозамінних токенів (NFT), що відкрило нові можливості для web3-художників презентувати свої роботи та здобувати світову впізнаваність. У цьому огляді представлено п’ятнадцять провідних NFT-художників, які визначили розвиток цифрового мистецтва й продовжують розширювати межі творчості у блокчейн-епоху.

Витоки NFT сягають 2012 року, коли на блокчейні Bitcoin з’явився протокол Colored Coins, однак справжній розквіт настав після впровадження стандарту ERC-721 на Ethereum у 2017 році. Це технологічне рішення зробило можливим створення й обіг унікальних цифрових активів, що суттєво змінило підхід до власності й вартості у цифровому просторі. Попри ринкові коливання, NFT стали легітимним інструментом для самовираження як для нових, так і для відомих web3-художників, а інновації на основі ординалів відкривають нові горизонти для цифрових об’єктів.

1. Beeple

Майк Вінкельманн, знаний як Beeple, є однією з найвідоміших постатей серед web3-художників у сфері NFT-мистецтва. Його знаковий успіх — продаж роботи "Everydays: The First 5000 Days" за $69 мільйонів на престижному аукціоні — став визначною подією для визнання цифрового мистецтва. Цей твір являє собою колаж із 5 000 зображень, створених щоденно протягом тринадцяти років, і свідчить про відданість Beeple своїй справі.

Стиль Beeple вирізняється сюрреалістичними та дистопійними мотивами, які ставлять під сумнів звичне сприйняття реальності. Художник щодня створює новий цифровий твір уже понад десятиліття. Це призвело до портфоліо з більш ніж 5 000 робіт, які демонструють прагнення експериментувати та розширювати межі цифрового мистецтва. У його творчості поєднуються елементи попкультури, політики й технологій, формуючи концептуальні коментарі до сучасності.

2. Pak

Pak — одна з найзагадковіших і найвпливовіших фігур серед web3-художників у NFT-середовищі, яка зберігає анонімність, але користується авторитетом і увагою колекціонерів усього світу. NFT-колекції автора досягли помітного успіху, принесли мільйонні прибутки й закріпили лідерські позиції у цифровому мистецтві.

Твори Pak вирізняються абстрактними формами, створеними за допомогою генеративних алгоритмів, що розмивають межу між мистецтвом і технологіями. Інноваційний підхід полягає у створенні інтерактивного досвіду, який виходить за межі традиційного мистецтва, відкриваючи нові способи сприйняття. Алгоритмічні процеси дають змогу створювати унікальні математичні композиції, які змінюють очікування глядачів. Творчість Pak є важливою для всіх, хто цікавиться сучасним цифровим мистецтвом і його майбутнім.

3. Trevor Jones

Trevor Jones поєднує класичні живописні техніки із сучасними цифровими технологіями, пропонуючи унікальний погляд на NFT. Досвід у традиційному мистецтві дає йому змогу створювати потужні й концептуальні твори, що знаходять відгук у колекціонерів web3-художників і поціновувачів класики.

Найвідоміша серія Jones — "Bitcoin Angel", де різнокольорова крилата постать ширяє над відомими пам’ятками світу. Кожен твір унікальний і створений за допомогою цифрового малювання та 3D-моделювання. Окрім мистецтва, Jones активно підтримує нових web3-художників і популяризує можливості блокчейну у мистецтві. Його сміливий стиль і відданість справі роблять його одним із найяскравіших представників сучасної NFT-сцени.

4. Krista Kim

Krista Kim стала піонеркою серед web3-художників, створивши Mars House — віртуальний будинок на основі NFT, який продали за понад $500 000. Її стиль ґрунтується на пастельних кольорах і сновидних образах, що формують спокійні цифрові простори та змінюють уявлення про власність у віртуальному середовищі.

Як одна з перших учасниць NFT-руху, Kim вплинула на сприйняття і споживання мистецтва у цифрову добу. Вона досліджує взаємодію мистецтва, технологій і блокчейну, впроваджуючи нові форми творчості й власності. Її роботи експонуються у провідних музеях і галереях світу, а сама Kim є авторитетною адвокаткою концепції унікальних і верифікованих цифрових активів як нової форми арт-власності.

5. Grimes

Grimes поєднує музику, перформанс і цифрову творчість у NFT-сфері. Відома артистка та продюсерка стала також web3-художницею, створюючи цифрові твори на теми ідентичності, влади й міфології.

Її NFT-арт вирізняється сновидністю, деталізацією та символізмом. У роботах Grimes часто присутні мотиви наукової фантастики, аніме, кіберпанку і середньовічного мистецтва, що формує оригінальну візуальну мову для колекціонерів. Багатогранний підхід Grimes демонструє, як відомі митці з інших галузей можуть вдало адаптуватися й збагачувати NFT-простір.

6. Fewocious

Fewocious, народжений у Лас-Вегасі 2003 року, представляє покоління web3-художників, що формувалися разом із цифровими технологіями. Ще у підлітковому віці почав створювати NFT і швидко здобув популярність завдяки яскравим і уявним роботам.

Незважаючи на вік, Fewocious досяг значних успіхів: його твори брали участь у численних виставках, окремі роботи продавалися за високими цінами. Мистецький стиль характеризується насиченими кольорами, емоційною глибиною та особливим баченням, що відображає особистий досвід і універсальні питання ідентичності. Fewocious також активно працює над побудовою особистого бренду, взаємодіє з фанами у соцмережах і співпрацює з іншими web3-художниками та брендами, що дозволило йому стати успішним підприємцем у цифровому мистецтві.

7. Mad Dog Jones

Mad Dog Jones — онлайн-ім’я канадського цифрового художника Michah Dowbak — створив власну нішу у NFT завдяки поєднанню футуристичних і ностальгічних мотивів. Його роботи захоплюють і переносять у вигадані світи, водночас знайомі й дивні.

Jones черпає натхнення з атмосфери 1990-х років, переосмислюючи її у контексті майбутнього. Ностальгійно-футуристичний стиль приваблює колекціонерів, які цінують емоційний зв’язок із минулим у поєднанні з креативною візією. Mad Dog Jones швидко здобув широку аудиторію серед web3-художників і колекціонерів, що підкреслює важливість унікального творчого стилю на сучасному ринку цифрового мистецтва.

8. XCOPY

XCOPY — анонімний web3-художник, чиї твори вирізняються темними й сюрреалістичними мотивами, що кидають виклик звичному сприйняттю. NFT XCOPY мають високу цінність і відомі провокативністю, розкриваючи теми технологій, ідентичності та поведінки людини.

Фірмовий стиль XCOPY — це поєднання класичних художніх технік із glitch-артом і піксельною графікою, що створює гіпнотичний ефект. Його підхід забезпечує незвичний візуальний досвід. Важлива риса — поєднання матеріального й цифрового, коли у твори інтегруються фізичні об’єкти, що додає глибини та залучає віддану аудиторію колекціонерів.

9. Josie Bellini

Josie Bellini — одна з найяскравіших web3-художниць у NFT, відома складними цифровими роботами з елементами фантастики та наукової фантастики. Її стиль — це деталізація й насичені кольори, що створюють захопливі візуальні світи.

Унікальність Bellini — у поєднанні емоційності та сюжетності, через що роботи сприймаються багаторівнево. Її твори здобули широке визнання у NFT-спільноті, мають високі продажі та отримують позитивні відгуки від колекціонерів і критиків. Bellini вважає, що NFT відкривають нові можливості для визнання й контролю над авторськими правами.

10. Slimesunday

Майк Паріселла, знаний як Slimesunday, здобув популярність як один із провідних web3-художників завдяки сюрреалістичним і надприродним творам. Його стиль легко впізнати: це викривлені й фрагментовані образи з елементами glitch-арту і психоделії, які викликають дезорієнтацію та тривогу.

Slimesunday органічно поєднує різні елементи й текстури у своїх роботах, використовуючи фотографію, живопис і цифрову обробку. Такий мультимедійний підхід демонструє гнучкість цифрового мистецтва, де традиційні межі стираються й виникають нові форми вираження. Його творчість змушує переосмислити уявлення про реальність та репрезентацію у цифрову епоху.

11. Punk6529

Punk6529 — визначна фігура серед web3-художників у NFT, яка руйнує стандарти з панківським духом протесту. Його мистецтво поєднує панк-естетику та цифрові інновації, підкреслюючи ідеї контркультури й індивідуальності у світі блокчейну.

Кожен NFT-твір — це поєднання яскравих кольорів, сміливих мазків і символіки, що кидає виклик усталеним уявленням і запрошує у світ нетривіальної краси. Завдяки революційним роботам Punk6529 трансформує арт-сцену, надихає нове покоління web3-художників і доводить, що NFT можуть стати платформою для мистецького протесту й культурної дискусії.

12. Pako Campo

Pako Campo здобув світове визнання як піонер серед web3-художників і ранній послідовник NFT-технологій. Він вирізняється постійними інноваціями й мистецькою якістю.

Твори Campo поєднують яскраві кольори, сміливі форми, елементи генеративного мистецтва й 3D-анімації. Такий мікс забезпечує концептуально багаті й візуально привабливі рішення. Його роботи демонстрували в галереях по всьому світу — від Нью-Йорка до Гонконгу й Лондона. Campo також співпрацював із брендами Nike, Adidas і Coca-Cola, створюючи унікальні NFT, що поєднують корпоративну ідентичність із мистецькою автентичністю. Ці проєкти демонструють, як web3-художники здатні поєднувати комерцію й мистецтво.

13. Osinachi

Osinachi — цифровий митець із Нігерії, який створює складні й яскраві твори з африканською символікою, розширюючи культурне різноманіття NFT-середовища серед web3-художників. Його NFT мають високу цінність, а поєднання традиційних мотивів і цифрових технік формує неповторний стиль.

Головна особливість Osinachi — здатність відтворювати африканську культуру у сучасному форматі. Його роботи часто містять традиційні символи, стилізовані й актуалізовані для сучасності. Це показує, як NFT стають платформою для культурного самовираження й збереження спадщини, а успіх Osinachi засвідчує демократичний потенціал NFT для поширення мистецтва у світі.

14. Tyler Hobbs

Tyler Hobbs із Техасу спеціалізується на генеративному та алгоритмічному мистецтві, створюючи складні твори за допомогою комп’ютерних програм. Він досліджує взаємодію комп’ютерної естетики й природних форм серед web3-художників.

Особливий творчий процес Hobbs дозволяє йому поєднувати порядок і хаос у творах, що використовують сучасні технології й класичні техніки. Такий підхід є філософським дослідженням творчості, ставить питання про роль контролю у мистецтві. Його роботи показують, що алгоритми можуть бути повноправними творчими партнерами.

15. Robbie Barrat

Robbie Barrat почав експериментувати з комп’ютерним мистецтвом у 16 років, розширюючи межі машинної творчості. Сьогодні Barrat використовує штучний інтелект для створення оригінальних творів, стимулюючи дискусії про поєднання творчості й технологій серед web3-художників.

Він експериментує з нейронними мережами та різними медіа, зокрема середовищем Minecraft, ставлячи питання про авторство, творчість і роль технологій у мистецтві. Його досліди доводять, що штучний інтелект може доповнювати людську творчість і відкривати нові можливості для співпраці людини й машини.

Висновки

П’ятнадцять web3-художників, розглянутих у цій статті, відображають різноманітність і динаміку NFT-мистецтва: від символічного живопису Trevor Jones до гіпнотичної абстракції Pak і дистопійних образів Mad Dog Jones. Кожен з них демонструє виняткову креативність та майстерність, залучаючи аудиторію й колекціонерів у всьому світі завдяки унікальному підходу.

Їхній успіх підкреслює багатство талантів у NFT-сфері та нові можливості для визнання, які відкривають цифрові медіа. Від рекордних продажів Beeple до зростання молодих web3-художників, таких як Fewocious, ці автори доводять, що NFT — це легітимний шлях для творчого розвитку й культурного впливу. Різноманіття стилів, від натхненних Африкою творів Osinachi до робот на основі штучного інтелекту Robbie Barrat, демонструє універсальність і глобальність NFT.

Сфера NFT-мистецтва динамічно розвивається, і ці п’ятнадцять web3-художників знаходяться на її передовій. Вони розширюють межі цифрового мистецтва й надихають нові покоління досліджувати NFT. Чи ви досвідчений колекціонер, чи новачок, стежити за цими web3-художниками — справді варто. Їхні роботи не лише вражають візуально, а й ставлять важливі питання про майбутнє мистецтва, роль технологій у творчості та перспективи розвитку машинного навчання для креативної сфери. З розвитком медіа й появою нових технологій, як-от ординали, ці web3-художники й надалі визначатимуть майбутнє цифрового мистецтва й культурного виробництва у блокчейн-епоху.

FAQ

Хто такий web3-художник?

Web3-художник створює і продає цифрове мистецтво за допомогою блокчейн-технологій, здебільшого через NFT. Він має прямий контроль і може монетизувати свої роботи без посередників.

Скільки заробляють NFT-художники?

Дохід NFT-художників сильно варіюється. У середньому він становить $24,65 за годину, а ставки коливаються від $9,13 до $40,38 залежно від досвіду й масштабу проєкту.

Яка нині вартість NFT, проданого за 69 мільйонів?

Станом на 2025 рік цей NFT оцінюють приблизно в $100 мільйонів, головно завдяки його історичній значущості для NFT-ринку.

Хто найбагатший NFT-художник?

На 2025 рік найбагатшим NFT-художником є Pak, який продав 'The Merge' за $91,8 мільйона, випередивши Beeple та класичних митців.