Концерти у Web3: чи зможе музика звільнитися від корпоративних обмежень?

Джерело: CritpoTendencia Оригінальна назва: Концерт у Web3: чи може музика звільнитися від корпорацій? Оригінальне посилання: https://criptotendencia.com/2025/12/09/concierto-en-web3-puede-la-musica-liberarse-de-las-corporaciones/ Уявіть собі незалежного автора-виконавця, який після місяців роботи у власній кімнаті вирішує поділитися своєю новою піснею зі світом. Замість того щоб завантажувати її на стрімінгову платформу, яка залишає собі більшу частину доходу і вирішує, як його розподіляти, він просто публікує її у відкритій мережі.

Ця пісня потрапляє до слухачів без фільтрів, без алгоритмів, що її приховують, без контрактів, які її обмежують. Це концерт, що існує на блокчейні, підтримується децентралізацією.

Музика як універсальний культурний прояв завжди шукала свій шлях до людей. Від середньовічних труверів до масштабних музичних фестивалів — мета завжди полягала у встановленні зв’язку.

Однак у цифрову епоху цей зв’язок став посередкованим компаніями, що концентрують владу та прибутки. Децентралізація пропонує інший шлях: повернути музику її головним героям — артистам і спільноті.

Поточна проблема: концентрація та втрата автономії

Упродовж останнього десятиліття домінуючою моделлю поширення музики стали стрімінгові платформи. Ці компанії забезпечили глобальне охоплення, але ціною концентрації доходу та ухвалення рішень.

Артист отримує мізерну винагороду за кожне прослуховування, а алгоритми віддають перевагу певним жанрам, стилям чи комерційним угодам. Креативна автономія обмежується необхідністю підлаштовуватися під шаблони, які гарантують видимість.

Крім того, авторські права й ліцензії часто ховаються в непрозорих контрактах. Молодий музикант, що уклав договір із лейблом, може на багато років втратити контроль над своїми творами. Публіка ж споживає музику у закритому середовищі, не маючи змоги напряму підтримати творця, лише через щомісячну підписку.

У підсумку виникає парадокс: музики доступно більше, ніж будь-коли, але для артистів справедливо заробляти на музиці ніколи не було так важко.

Децентралізована пропозиція: відкриті мережі для музики

Децентралізація пропонує радикальні зміни. Артисти більше не покладаються на посередників — вони можуть поширювати, монетизувати й захищати свої твори у відкритій мережі. Логіка проста: якщо музику створює окрема людина або колектив, то саме ця спільнота має вирішувати, як її поширювати та фінансувати.

У цій моделі:

• Власність пряма: артист зберігає контроль над піснями, альбомами й концертами.
• Поширення прозоре: прибутки розподіляються ясно, без прихованих відсотків.
• Участь спільноти: слухачі можуть активно підтримувати культурні проєкти, бути частиною досвіду.

Мета не замінити музичну індустрію, а відкрити паралельний простір, де музика може текти вільно, не будучи власністю корпорацій.

Вплив на артистів і слухачів

Децентралізація змінює як створення, так і споживання.

Для артистів:

• Відновлення творчої автономії без підлаштування під алгоритми чи обмежувальні контракти.
• Справедливіший дохід, без посередників, які поглинають більшість цінності.
• Контроль над ліцензуванням і співпрацею — самі вирішують, як і з ким ділитися творами.

Для слухачів:

• Прямий контакт із творцем, без корпоративних фільтрів.
• Більш автентичний і персоналізований досвід.
• Можливість прозоро підтримувати культурні проєкти, знаючи, що їхній внесок доходить до артиста.

Стосунки між артистами й публікою стають ближчими й більш спільнотними. Музика перестає бути запакованим продуктом, перетворюється на живий культурний обмін.

Сценарії: музика без корпоративних власників

Щоб проілюструвати ці зміни, розглянемо три можливі сценарії:

Латиноамериканський автор-виконавець

Музикант із Каракаса напряму ділиться своїми піснями зі слухачами в Мадриді. Йому не потрібно вести переговори з лейблом чи чекати схвалення платформи. Його твори миттєво поширюються, а прибуток надходить без посередників.

Гурт зі спільноти

Група молодих людей організовує тур завдяки прямій підтримці фанатів. Кожен концерт фінансується колективно, учасники залучені до планування. Музика стає спільним проєктом.

Культурний архів

Спільнота зберігає традиційні записи у відкритому реєстрі. Пісні, які могли б зникнути з часом, захищені децентралізовано, доступні наступним поколінням.

Ці приклади показують, як музика може існувати на блокчейні, поза межами компаній і контрактів.

Ризики та виклики

Децентралізація — не панацея. Є ризики й виклики, які треба враховувати:

• Доступність: відкриті мережі мають бути простими у використанні. Якщо технологія надто складна, вона відштовхне тих, хто найбільше потребує автономії.
• Стійкість: треба уникати, щоб децентралізація стала нішевою елітарною практикою. Музика має залишатися універсальною.
• Регулювання: авторські права й ліцензії мають адаптуватися до відкритого глобального середовища, щоб запобігти експлуатації чи піратству.

Ці виклики потребують колективного осмислення й дій. Децентралізація — це можливість, але й відповідальність.

Музика як спільне благо

Поза технічними аспектами децентралізація пропонує культурне бачення: музика як спільне благо. Не контрольована компаніями, а частина спільної спадщини. Кожна пісня, кожен концерт, кожен культурний архів — це частина відкритої мережі, що належить усім.

Такий підхід перегукується з історичними рухами, які розглядали музику як інструмент спротиву та спільноти. Від народних пісень часів боротьби до альтернативних фестивалів — музика завжди прагнула уникнути централізованого контролю. Децентралізація — продовження цієї традиції, тепер із цифровими інструментами.

Концерт на блокчейні

Децентралізація — це не лише про технології. Це культурна трансформація, що повертає музику її головним героям — артистам і спільноті. У світі, де платформи концентрують владу та прибутки, децентралізація пропонує інший шлях — справедливіший, людяніший.

Концерт на блокчейні — це метафора такого майбутнього: коли музика тече вільно, без корпоративних власників, підтримується творцями й тими, хто її цінує. Це майбутнє, у якому кожна пісня — міст, кожен концерт — спільнота, кожен культурний архів — жива пам’ять.

Музика нарешті повертається до своєї суті: універсальної, спільної, без кордонів і без посередників мови.