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Web3中的演唱會:音樂能從企業束縛中解放嗎?
Source: CritpoTendencia Original Title: Concierto en Web3: ¿Puede la música liberarse de las corporaciones? Original Link: https://criptotendencia.com/2025/12/09/concierto-en-web3-puede-la-musica-liberarse-de-las-corporaciones/ 想像一位獨立創作歌手,在自己的房間裡工作數月後,決定與世界分享他的新歌。與其上傳到會保留大部分收入並決定分配方式的串流平台,不如直接在開放網路上發佈。
這首歌曲到達聽眾手中沒有過濾、沒有隱藏它的演算法、沒有束縛它的合約。這是一場活在區塊鏈上的演唱會,由去中心化維繫。
音樂作為普遍的文化表達,一直在尋找與人們連結的方式。從中世紀的吟遊詩人到大規模音樂節,目標一直都是建立連結。
然而,在數位時代,這種連結被集中權力和收益的公司所中介。去中心化提供了另一種選擇:將音樂歸還給它的主角——藝術家和社群。
當前問題:集中與自主權喪失
過去十年音樂分發的主導模式建立在串流平台上。這些公司實現了全球覆蓋,但代價是收入和決策權的集中。
藝術家每次播放獲得極少報酬,而演算法優先考慮某些類型、風格或商業協議。創意自主權受限於需要適應以確保可見性的模板。
此外,著作權和授權通常陷入不透明的合約中。一位與唱片公司簽約的新興音樂人可能會在多年內失去對作品的控制。另一方面,大眾在封閉環境中消費音樂,無法直接支持創作者,只能透過月費訂閱。
結果是一個悖論:從未有過這麼多音樂可用,但對藝術家來說,以公平方式靠音樂維生從未這麼困難過。
去中心化提案:為音樂開放網路
去中心化提出了激進的變革。藝術家不再依賴中介,可以在開放網路上發佈、變現和保護他們的作品。邏輯很簡單:如果音樂是由一個人或集體創作的,那應該是這個社群決定如何分享以及如何融資。
在這個模式中:
這不是要取代音樂產業,而是開放一個平行空間,讓音樂流動,不受企業擁有者束縛。
對藝術家和聽眾的影響
去中心化改變了創作和消費兩個方面。
對藝術家來說:
對聽眾來說:
藝術家和大眾之間的關係變得更親密和社群化。音樂不再是包裝產品,而成為活生生的文化交流。
敘事場景:沒有企業擁有者的音樂
為了說明這種變化,讓我們考慮三個可能的場景:
拉丁美洲創作歌手
一位加拉加斯的音樂人直接與馬德里的聽眾分享他的歌曲。他不需要與唱片公司談判或等待平台批准。他的作品立即傳播,收入無需中介到達。
社群樂團
一群年輕人因為粉絲的直接支持而組織巡演。每場演唱會由集體募資,參與者參與規劃。音樂成為一個共享專案。
文化檔案
一個社群在開放紀錄中保存傳統錄音。這些可能隨時間流失的歌曲,透過去中心化保存,可供未來世代使用。
這些例子展示了音樂如何能活在區塊鏈上,超越公司和合約。
風險與挑戰
去中心化不是萬靈丹。存在必須考慮的風險和挑戰:
這些挑戰需要集體反思和行動。去中心化是一個機會,也是一份責任。
音樂作為共同利益
超越技術層面,去中心化提出了文化願景:音樂作為共同利益。不是被公司控制,而是成為共享遺產。每首歌曲、每場演唱會、每個文化檔案都是屬於所有人的開放網路的一部分。
這種方法與歷史運動相連結,這些運動將音樂視為抗爭和社群的工具。從鬥爭時代的民歌到另類音樂節,音樂一直尋求逃脫中央集權控制。去中心化是這一傳統的延續,現在擁有數位工具。
活在區塊鏈上的演唱會
去中心化不僅僅是技術問題。這是一場文化變革,將音樂歸還給它的主角:藝術家和社群。在平台集中權力與收益的世界中,去中心化提供了另一條路,更公平、更人性化。
活在區塊鏈上的演唱會是那個未來的隱喻:一個音樂自由流動、沒有企業擁有者、由創作者與聆聽者維繫的未來。一個每首歌都是橋樑、每場演唱會都是社群、每個文化檔案都是活的記憶的未來。
音樂最終回到了它一直以來的本質:一種普世的、共享的、無邊界、無中介的語言。