剛剛在刷一些超瘋狂的NFT銷售紀錄，老實說，數字真的太離譜了。我們在說的是史上最昂貴的某些NFT作品，而且它們背後的故事比那些價格標籤還要有意思。

讓我先從讓我震驚的開始：Pak的《The Merge》在 December 2021 時達到 $91.8M。但有意思的是，讓它不同於一般高價NFT的一點是——它並不是由一位收藏家獨占。相反，近 29,000 人以不同數量買入，而且每一份單位的定價都是 $575。這個概念非常天才：你買得越多，你在最終藝術作品中所占的份額就越大。於是再叫它“最昂貴”的確有點帶哲學意味，但總估值之巨大是毋庸置疑的。

接著是 Beeple，他基本上主導了早期NFT熱潮。他的《Everydays: The First 5000 Days》在 2021 年 3 月於 Sotheby's 拍出 $69M ——拍賣起拍價是 $100 ，然後競價直接瘋了。這傢伙字面意義上每一天都創作一件數位作品，連續 5,000 天，並把它們彙整成這個巨大的拼貼。MetaKovan (Vignesh Sundaresan) 最後砸下 42,329 ETH 才拿下它。那場交易真的是數位藝術可信度的轉折點。

Pak 和 Beeple 似乎總在最昂貴 NFT 記錄之間輪流登場。Pak 與 Julian Assange 的合作《Clock》？$52.7M。這是一個動態計時器，用來追蹤 Assange 的監禁天數，並且會自動更新。AssangeDAO——一個由超過 100,000 名支持者組成的社群——集資購買它，所得款項用於他的法律辯護。也就是從那時起，NFT 不再只是關於藝術，而是關於行動主義與社會議題。

Beeple 的《Human One》又是另一個完全不同的怪物。它是一座高達 7 英尺的動能雕塑，搭載一個 16K 的影片顯示器，持續播放不斷變化的反烏托邦場景。Sotheby's 在 2021 年 11 月以近 $29M 的價格拍走了它。最瘋的是，Beeple 能夠遠端更新它，所以它基本上是一件會隨時間演化的“活著的藝術品”。這就是為什麼這種天文數字般的價格有其合理性的創新所在。

接下來，CryptoPunks 也值得單獨一提。這 10,000 個獨一無二的像素頭像在 2017 年於 Ethereum 上線，而其中一些個別作品已經成了絕對的經典。CryptoPunk #5822 (a rare alien punk) sold for $23M to Deepak.eth. The #7523 戴著醫療口罩的那一枚？在 Sotheby's 賣出 $11.75M。還有 #4156，一個呈猿猴造型的 punk，成交價是 $10.26M——而你知道更誇張的是：它在 10 個月前才只賣過 $1.25M。這種增值速度會讓人瞬間頭暈目眩。

XCOPY 的《Right-click and Save As Guy》賣到了 $7M，這梗實在太好笑了，因為整個笑話在於：人們誤以為 NFT 可以直接右鍵點擊並下載。這件作品是在 2018 年 12 月創作的，當時用 1 ETH ( 左右 $90 的成本做出來；最後它落入了 Cozomo de' Medici 手中——這位是該領域最認真的收藏家之一。

Dmitri Cherniak 的 Art Blocks 上的《Ringers #109》售出 $6.93M。這些是由字串與釘子製作而成的生成藝術作品，而且系列裡即使是最便宜的作品，如今也大約要價 $88K。整個系列的設計都精妙到不行。

最讓我覺得這些銷售之所以特別的地方是：它們並不是隨機的。最昂貴的 NFT 作品有一些共同特徵：稀缺性、創新的概念、知名藝術家的聲譽，以及社群參與。CryptoPunks 證明了早期採用與文化意義是重要的。Beeple 則展示了持續穩定的創作輸出能夠建立價值。Pak 也證明了概念上的創新可以換來溢價。

市場確實從 2021-2022 的那些高峰降溫了，但這些作品仍然是數位藝術能夠達到的標竿。如果你想知道 NFT 領域接下來會走向哪裡，去看看像 OpenSea 這類平台，或 Gate's marketplace 上的這些收藏，你就能大致明白真正認真的收藏家到底在用什麼標準衡量價值。這裡的多樣性也太瘋了——從政治行動主義到生成藝術，再到像素頭像。